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©Pino Fontes

El Cabildo de Gran Canaria reconoció hoy, domingo 29 de marzo, la labor de importantes personalidades, instituciones y compañías de teatro que han contribuido de manera decisiva  a la consolidación de las artes escénicas en la isla, con la entrega de los Maximinos de Honor. Este galardón, que se entrega en la jornada previa a la gala de los Max a iniciativa de la institución que acoge la fiesta de las artes escénicas españolas, supone un guiño al sector escénico local. El sencillo acto fue presentado por Irma Correa, ganadora de un Premio Max.

Los distinguidos han sido el escenógrafo Sergio Calvo, el iluminador de escena José Manuel Guerra, el bailarín y coreógrafo Gelu Barbu, la compañía Profetas del Mueble Bar,  el Encuentro Teatral Tres Continentes-Festival del Sur de Agüimes, el dramaturgo y escritor Carlos Guillermo Domínguez y el fundador del Teatro Insular de Cámara, Ricardo Lezcano, de los que se destacó su dedicación al mundo de la escena y r el papel que han jugado para la consolidación del teatro y la danza en la isla.

Los Maximinos de Honor, en esta ocasión, ha querido reconocer el trabajo de hombres y mujeres que han vinculado su actividad a las artes escénicas en el propio escenario y tras los decorados, entendiendo el hecho escénico de forma integral.

ENCUENTRO TEATRAL TRES CONTINENTES. FESTIVAL DEL SUR DE AGÜIMES

Constituye una experiencia singular en las Islas Canarias desde su primera edición en 1988. Con la idea de convertirse en punto de encuentro de experiencias escénicas y musicales de Europa, América y África, sigue manteniendo su presencia en el municipio sureño grancanario de Agüimes bajo la dirección, desde sus inicios, de Antonio Lozano. Destaca, además, por su carácter solidario y comunitario.

Por sus distintos escenarios han pasado, además de producciones de las compañías canarias, reconocidos grupos y personalidades del teatro latinoamericano como Raquel Revuelta y Francisco Garzón Céspedes (Cuba), Enrique Buenaventura y Santiago García (Colombia), Juan Carlos Gené, Omar Grasso y Mabel Manzotti (Argentina), El Galpón, Teatro Circular de Montevideo, Mario Benedetti, Eduardo Galeano y Mauricio Rosencoff (Uruguay), Gustavo Ott y José Antonio Rial (Venezuela), Verónica Oddó (Chile), Arístides Vargas (Ecuador) o Emilio Carballido (México). También personalidades representativas de la escena española como Alfonso Sastre, José Monleón, José Luis Alonso de Santos, José Sanchís Sinisterra, Jesús Campos, Jerónimo López Mozo o Ana Mariscal o compañías singulares como Teatro Meridional o La Zaranda. Algunas de estas personalidades, a las que habría que añadir igualmente a José Saramago y Teddy Bautista, han recibido su peculiar distinción del ‘cuchillo canario’.

Cuenta con el apoyo del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo, la SGAE, el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) e INAEM-Ministerio de Cultura. Está hermanado al Festival de la Oralidad de Elche, FITEI de Oporto, Festival de Almada (Portugal), FIT de Cádiz y Festival de Palma del Río (Córdoba).

También suele acoger otras actividades como simposios, encuentros y talleres, coordinados por José Monleón. Estos simposios, que se centraban en un principio en el teatro latinoamericano, se han ido abriendo poco a poco a otros ámbitos de la cultura y de la vida política y social. En los últimos tiempos se han dedicado fundamentalmente al análisis de la situación en África. Entre los premios recibidos se encuentran el Ollantay de Venezuela, Chamán de Cuba, García Lorca de la Diputación de Granada y Premio Ojo Crítico, de Radio Nacional de España.

GELU BARBU

Nacido en Lugoj (Rumania) en 1932, fue primer bailarín de la Ópera de Bucarest tras cinco años de especialización en la  Academia de  Coreografía de Leningrado. En 1961, aprovechando una gira por Berlín, abandonó su país de origen, al que no regresaría hasta 1991, después de 30 años de exilio. Tras su salida de Rumania, fue primer  bailarín en la Ópera de Oslo, actuando con la compañía de Birgit Cullberg, creadora del ballet moderno en Suecia. En 1964 primer fue bailarín de la Ópera de Nuremberg y artista invitado de la Ópera de Munich, actuando en el Festival de Bayreuth. Aconsejado médicamente, a causa de una lesión de espalda a trasladarse a las Islas Canarias, se estableció en Las Palmas de Gran Canaria en 1966, donde abre su propia escuela. A su llegada, la práctica de la danza era casi inexistente en la ciudad, ya que sólo se encontraba trabajando Trini Borrull. Por la academia de Gelu Barbu han pasado miles de alumnos, llegando algunos discípulos como Óscar Millares, Mabel Cabrera, Germán Cabrera, José Manuel Armas y Jacob Hernández a bailar en el Ballet Clásico Nacional de España. De sus aulas ha salido la mayoría de los profesores canarios y grandes bailarines que mantienen vivo el espíritu de la joven historia de la danza en las islas desde los escenarios o la docencia. Entre sus alumnos más destacados habría que destacar al malogrado Lorenzo Godoy, así como a la actriz Silvia Munt.

En 1969, fundó el Ballet Las Palmas Gelu Barbu. En sus trabajos coreográficos, Gelu Barbu ha contado numerosas veces con la música de compositores canarios (Juan José Falcón Sanabria, Guillermo García Alcalde, Lothar Siemens, Blas Sánchez, Néstor Álamo, Carlos Cruz de Castro, Julio Barry, Kaelo del Río o Sindo Saavedra). Junto a coreografías de índole universal, tanto clásica o moderna, destacan también sus trabajos de inspiración canaria como Homenaje a Néstor-Poema del Mar (1973), Homenaje a Manolo Millares y Tiempo de Gran Canaria (1974), Ciclos, de Teddy Bautista (1975),  Homenaje a Felo Monzón (1976), Campanas de Vegueta, de José María Millares (1978), Los círculos del infierno, de Justo Jorge Padrón (1981), o su más reciente Doramas con la que ha celebrado el cuarenta aniversario del Ballet Las Palmas.

Gelu Barbu es Hijo Adoptivo de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria desde 1994. También posee el título de Ciudadano de Honor de su ciudad natal, y la Orden Nacional Estrella de Rumania, en la categoría de Caballero, la más alta distinción de país.

JOSE MANUEL GUERRA

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1959, se inició en el mundo de las artes escénicas a mediados de los años 70 en su ciudad natal, hasta establecerse en Madrid, donde se incorpora al mundo profesional del teatro a partir de 1985. Considerado uno de los mejores iluminadores escénicos en España, ha realizado, desde entonces, más de un centenar de trabajos, apareciendo como responsable del diseño de iluminación de importantes producciones en teatros institucionales o compañías privadas, tanto de la península como de Canarias.

A lo largo de estos casi 25 años de trabajo destacan montajes para José Luis Gómez en ‘Ay Carmela’ y ‘Lope de Aguirre traidor’ de José Sanchís Sinisterra, ‘Don Perlimplín con Belisa en su jardín’ de Federico García Lorca,  ‘Azaña una pasión española’; ‘Informe para una Academia’ de Franz Kafka, ‘La paz perpetua’ de Juan Mayorga; ‘El rey se muere’ de Eugène Ionesco y ‘Memoria de un olvido’, sobre poemas de Luis Cernuda. Entre otras producciones se encuentran ‘Tristana’ de Benito Pérez Galdós; ‘Llega un inspector’ original  de J. B. Priestley y ‘Algún día trabajaremos juntas’ de Josep María Benet i Jornet. También iluminó ‘La muerte y la doncella’ de Ariel Dorfman, con dirección de Omar Grasso.

Ha iluminado las producciones del Teatro de la Zarzuela de Madrid ‘El niño judío’ y ‘El asombro de Damasco’ del maestro Luna, dirigidas por Jesús Castejón, así como la de autores clásicos: ‘El caballero de Olmedo’ y ‘El perro del hortelano’ de Lope de Vega, ‘La vida es sueño’ de Pedro Calderón de la Barca, con dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente; ‘Antígona’ de Sófocles para el Festival de Mérida, y de William Shakespeare, ‘Un cuento de invierno’, dirigida por Magüi Mira, y ‘El sueño de una noche de verano’ por Tamzin Townsend. Con esta directora británica ha iluminado también ‘Un dios salvaje’, de  Yasmina Reza y ‘El método Grönholm’, de Jordi Galcerán.

También son numerosos sus trabajos para productoras o directores canarios, como el musical ‘Querido Néstor’, ‘La mosca detrás de la orej’, ‘Diatriba de amor contra un hombre sentado’, ‘Una rosa de dos aromas’, ‘La noche de Sabina’, ‘El veneno del teatro’, ‘Enredados’, ‘Overbooking’,  ‘Marea’ y ‘Qué asco de amor’, entre otras. Entre sus más recientes trabajos en las islas se encuentra, la iluminación del ‘Don Juan Tenorio’ de José Zorrilla, que se interpreta por las calles de Vegueta y ‘La boda de los pequeños burgueses’ de Bertold Brecht, producción de Profetas de Mueble Bar.

PROFETAS DE MUEBLE BAR

La compañía surge en el panorama teatral insular hace algo más de tres décadas, como Poll-Nud, a partir de un grupo de jóvenes entusiastas que se propuso la utópica tarea de transformar el yermo paisaje teatral de Canarias. Pertenece esta compañía a lo que se conoce como la primera generación profesional del teatro de las islas, herederos del movimiento de los grupos independientes de los años 70. Ya desde sus inicios profesionales con ‘¡Hum, grande espectáculo!’ (1981), las señas de identidad de Profetas de Mueble Bar esbozaban todos los elementos que con el transcurrir del tiempo han definido su teatralidad: absurdo, parodia, surrealismo, delirio, drama, costumbrismo, esperpento y humor. Su manera de hacer teatro y contar historias es inconfundible, reconociéndose en cada espectáculo que lleva a escena un estilo propio y original. Empeñados en no respetar los géneros teatrales, igual dan al público un proyecto pedagógico (‘Historia de las tablas’), como una farsa mortal (‘La viuda venenosa’),  un drama cómico (‘Las últimas alba’) o una ópera tía (‘Tres baúles y un ataúd’).

El reconocimiento a escala nacional de Profetas de Mueble Bar comenzó a partir del estreno de ‘Gorditas’, de Gustavo Ott, y lo  continuaron con un golpe de mayor efecto, ‘Divorciadas, evangélicas y vegetarianas’, también del mismo autor, que giró por España durante meses con gran éxito. Por primera vez, una compañía canaria se atrevía a hacer temporada en Barcelona, Madrid o Zaragoza, o viajar a Venezuela y Cuba. A este periodo pertenece ‘Mariquita aparece ahogada en una cesta’, de Juan García Larrondo. También la puesta en circulación de una revista teatral propia, PMB, de la que tan sólo llegaron a sacar el número 0.

Profetas de Mueble Bar también ha cultivado la vertiente infantil como Teatro Alegre, impulsando el teatro para los más pequeños y promoviendo la creación de nuevos públicos. Como referencia están su ‘Trilogía’, ‘La reina de las nieves’, ‘3 Andersen 3’, ‘Los Cuentos de Galdós’, etc.

Después de la celebración de su primer cuarto de siglo de trayectoria, dieron un giro espectacular  montando ‘Juegos de Amor y de Azar’ de Pierre de Marivaux, su primer clásico, que llevaron al Festival de Teatro de Almagro. Con este montaje y con ‘La boda de los pequeños burgueses’ de Bertold Brecht, el grupo se presta a hacer temporada en el Teatro Galileo de Madrid.

RICARDO LEZCANO

Nacido en Madrid, en 1917, es profesor mercantil y licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Entre sus diversas publicaciones destacan sus poemarios ‘El siglo de las sombras’ (1973) y ‘Exhumación de la memoria’ (1983). Un resumen de este quehacer poético apareció como ‘Antología breve’ en 1990.

Su ingente labor periodística en varios medios de Las Palmas de Gran Canaria (La Provincia o Canarias7) y Madrid (Informaciones, El País o la Actualidad Española), iniciada en 1972, está recogida en los libros ‘20 años de periodismo’ (1992) y ‘Contra esto y aquello’ (2007), una selección de 65 artículos de los 1.025 publicados bajo este lema unamuniano en el periódico Canarias 7. Como el propio Ricardo Lezcano afirma, con esta actividad ha gozado ‘informando rectamente, luchando por la verdad y persiguiendo sinrazones, injusticias y politiquerías’. Otras publicaciones suyas son ‘La ley de jurisdicciones. Una batalla perdida por la libertad de expresión’ (1978) y ‘El divorcio en la II República’ (1979).

Entre 1956 y 1968, fue indiscutible animador en Las Palmas de Gran Canaria, junto a su hermano Pedro, del Teatro Insular de Cámara, uno de los grupos de mayor solera y continuidad en la isla. La labor de este colectivo aficionado ha sido siempre reconocida, no sólo por la constancia, cuidado y calidad de sus trabajos, sino también por el vacío de actividad teatral existente en esos años, que llenaron con creces, sobreponiéndose a todas las dificultades, tanto económicas como de la censura imperante. A lo largo de sus doce años de vida, llevaron a cabo 68 representaciones de 35 montajes. 
El Teatro Insular de Cámara, por el que pasaron más de un centenar de actores en su fecunda existencia, aprovechaba la misma situación de insularidad para transgredir algunas normas existentes, eligiendo versiones clandestinas de obras no adulteradas o traducciones propias sin mutilaciones. Gracias al Teatro Insular de Cámara entró el público de la isla en contacto con la dramaturgia contemporánea (Samuel Beckett, Alfonso Sastre, Arthur Miller, Michel de Ghelderode, Eugène Ionesco, Eugene O´Neal, Terence Rattigan, John Osborne, Thornton Wilder, Lauro Olmo, Osvaldo Dragún, Max Frisch, Peter Ustinov o Hugo Betti) y algunas de sus obras más representativas: ‘El rey se muere’, ‘Esperando a Godot’, ‘La cantante calva’, ‘La lección’, ‘Escorial’, ‘Incendiarios’ o ‘La camisa’.

SERGIO CALVO

Nace en Las Palmas de Gran Canaria el 10 de febrero de 1920. Destaca como artista plástico, articulista, urbanista y hombre de teatro. En su estancia en la escuela Lujan Pérez de Las Palmas de Gran Canaria compartió experiencias con Felo Monzón, Plácido Fleitas, Santiago Santana y Juan Ismael, entre otros. En 1937 conoció al pintor, figurinista y escenógrafo Néstor Martín-Fernández de la Torre, integrándose en su proyecto de revalorización insular. A la muerte de éste, continuó su obra por iniciativa de la Sociedad Amigos del Arte Néstor, hasta montar, a partir de 1939, su estudio artístico propio.

La obra pictórica de Sergio Calvo ha sido expuesta dentro y fuera de las islas y sus diseños urbanísticos se encuentran en Cabo Verde, Marruecos, Gran Canaria y Fuerteventura, isla de la que es asesor artístico del Cabildo. Entre 1942 y 1986 se vincula a varios trabajos de reforma y reparaciones en el Teatro Pérez Galdós. En su actividad escénica destaca la realización de decorados durante los años 40 para varias obras de teatro y zarzuelas en este espacio escénico. Trabajó escenografías de teatro y cine para Claudio de la Torre, así como la dirección y realización de decorados para revistas musicales en el Teatro Cuyás. En 1955, dirigió y diseñó, con la colaboración de Carlos Morón, los decorados de la película ‘Tirma’, producción hispano-italiana basada en la obra teatral del mismo título del escritor canario Juan del Río Ayala.

También se encargó en los años 70-80 de la dirección escénica y decorados de varias obras de Orlando Hernández  (‘La Ventana’, ‘Con los puños frente al sol’ y ‘El Hechizado’), y del ‘Poema Coral del Atlántico’ de Juan José Falcón Sanabria y Orlando Hernández en el homenaje que la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria rindió a Néstor. En esta época también llevó a cabo el montaje y dirección escenográfica de varias zarzuelas y óperas en el Estadio Insular con la participación estelar de Alfredo Kraus (‘Doña Francisquita’, ‘Marina’ y ‘Rigoletto’). Con el universal tenor también en el Pérez Galdós se encargó del montaje y la dirección escenográfica de ‘Lucia de Lamermoor’. En 1985, de la dirección y escenografía del monólogo ‘Historia con Berta’, de Donina Romero, interpretado por Mª Paz Ballesteros.  Sergio Calvo es Hijo Predilecto de la Ciudad de Las Palmas desde 1994.

CARLOS GUILLERMO DOMÍNGUEZ

Carlos Guillermo Domínguez Hernández (Teror, 1925), técnico de radiodifusión especializado en programación, cuenta con una dilatada carrera en el ámbito de las letras como periodista y escritor. Ha creado guiones y dirigido multitud de espacios radiofónicos, mostrando desde sus comienzos en la profesión una especial sensibilidad y atención por el mundo infantil y juvenil. Ha publicado más de 80 títulos, entre ellos novelas, teatro, guiones, diversas narraciones para adultos y más de 40 obras de lectura infantil.

Por su obra ha recibido diversos premios dentro y fuera de España, como el Premio Nacional de Teatro (1956), el Premio Internacional de Narraciones del Instituto de Cultura Hispánica (1959), el Premio Nacional Emilio Freixas (1977) o el segundo Premio Gran Angular de novela juvenil (1986), entre otros. En los últimos años compagina la creación literaria con la investigación histórica y de la lingüística canaria. Su obra es conocida en Europa, América y Oceanía. Con la distinción del premio Maximino de Honor del Teatro, el Cabildo de Gran Canaria vuelve a reconocer la fecunda actividad de este hombre de las letras canarias tras la concesión en 2006 del Can de Gran Canaria.

Las Palmas de Gran Canaria, 28 de marzo de 2009