La autoría, el texto y la dirección del espectáculo recaen en una misma persona, Javier Montero. Es el responsable de un montaje que pretende combinar la experimentación escénica con la investigación social.

‘El ruido y la furia’ da voz a siete mujeres de setenta años que residen en el barrio madrileño de Lavapiés. Cada una procede de un estrato social y étnico diferente. El espectáculo las reúne para dar vida a la voz colectiva de la experiencia por el paso del tiempo. Es el objetivo de la compañía subvertir de su mano los elementos espaciales, sonoros, lingüísticos y visuales propios del acto escénico.

La radicalidad es una consigna a seguir a lo largo de una puesta en escena de una duración estimada de 55 minutos. El origen de este espectáculo, abierto por completo la transgresión de las expectativas previas del espectador, se encuentra en otra pieza del mismo autor, ‘Vámonos a Murcia a enamorarnos’, estrenada en 2010.

Las actrices que se suben al escenario son Ahimsa, Mercy Bustos, Teresa García de la Hera, Sheila Haywarth, Alicia Manso, Elizabeth Ross y Teresa Sarmiento Aranda. Al frente del proyecto se sitúa Javier Montero, un artista multidisciplinar que muestra su trabajo visual tanto en galerías de arte como en espacios no convencionales.

La propuesta del coreógrafo Jesús Rubio Gamo se define como un “díptico fetichista” en el que tienen cabida dos bailarines, doce huevos, utensilios de cocina, papel de aluminio, una radio y un narrador. El resultado de esta combinación es un espectáculo en el que la mitología contemporánea aparece alejada de cualquier atisbo de narratividad, únicamente protagonizada por procesos y formas.

El espectáculo toma como punto de partida la anunciación del ángel Gabriel a la Virgen María. Este motivo articula un ensayo danzado en el que un hombre y una mujer muestran sus rutinas cotidianas y sus rituales fetichistas. Aspectos como la capacidad humana de adaptación y resignación o la admiración de virtudes surgidas de lo terrible salpican la puesta en escena.

Equipo artístico

Jesús Rubio Gamo (Madrid, 1982) es licenciado en Interpretación Gestual por la RESAD. Ha continuado su formación en Madrid y en Londres y sus piezas han visitado teatros, museos y espacios no convencionales de varios países de Europa y en México. En ‘Anunciación’, el coreógrafo cuenta con las interpretaciones de los bailarines Alba Lorca y Carlos Martín. Completan el equipo del montaje Alberto Ruiz Soler (composición sonora), Matxalen Díez (diseño de escenografía y vestuario junto a Jesús Rubio) y Sergio G. Domínguez (iluminación).

‘Anunciación’ ofrecerá tres representaciones en la Sala Cuarta Pared de Madrid, los días 9, 10 y 11 de febrero a las 21.00 horas.

El núcleo del proyecto pasa por ofrecer a niños en formación un producto de calidad a nivel pedagógico y musical. Valores como la solidaridad, la amistad y el compromiso social desfilan por esta ópera en la que trabajarán setenta niños componentes de la Escolanía. La historia transcurre en Suffolk (Inglaterra), cuando Sam, un deshollinador de ocho años, se queda atrapado en la chimenea de la familia Brook.

A partir de ahí se desencadenan los acontecimientos, con los miembros de esa familia tratando de ayudar al pequeño Sam a salir de la dura vida que le espera. Así, y aunque la trama acontezca a principios del siglo XIX, la ópera toca temas vigentes como la explotación infantil o los malos tratos.

El equipo artístico es de primer nivel. El director de escena será Ignacio García, con experiencia en el montaje de esta misma ópera en el Teatro Real de Madrid y otros europeos. La dirección musical la firma Carlos Checa, creador especializado en el género operístico. El vestuario de los principales protagonistas de la función ha sido diseñado por el conquense Eduardo Ladrón de Guevara. La colaboración local se extiende al Orfeón Ciudad de Cuenca.

Gira regional

El estreno de ‘El pequeño deshollinador’ se producirá el 21 de diciembre en el Teatro Auditorio de Cuenca. Después saldrá de gira por diferentes localidades de Castilla-La Mancha. Es el caso de Guadalajara, donde se representará el 22 de diciembre, y de Toledo y Albacete, ya el 6 y 7 de enero, respectivamente. La Fundación de Cultura de Cuenca, la Diputación Provincial de Cuenca y la Junta de Comunidades colaboran en un proyecto que sido financiado fundamentalmente por vía privada.

‘7 reinas’ lleva a las tablas a siete personajes históricos que gobernaron en distintas épocas. El montaje pretende acercar al espectador a la realidad de algunas mujeres que tuvieron que hacer frente a sus miedos, frustraciones y dificultades en una realidad diseñada especialmente para el hombre.

María Estuardo, Catalina la Grande de Rusia, Isabel la Católica, Cristina de Suecia, María Tudor, Juana la Loca y Elizabeth I son las ‘7 reinas’ que pisarán el escenario. Una de las particularidades de la pieza es el elenco actoral, que no está compuesto por actrices, sino por actores encargados de meterse en la piel de las monarcas. Juan Carlos Garés, Jerónimo Cornelles, Pasqual Peris, Juan Mandli, Rafa Alarcón, Enric Juezas y Josep M. Casany componen el reparto de la representación.

La propuesta teatral también otorga un papel esencial a la música. David Campillos es el encargado de ofrecer, a través de su actuación en directo, un recorrido por composiciones universales firmadas por los Beatles, David Bowie, Leonard Cohen, Eric Clapton, Elvis Presley o Mike Oldfield. La música de Campillos estará acompañada por la voz femenina de Becky.

‘7 reinas’ supone la consagración de la Sala Russafa, que pone de manifiesto su apuesta por la vida cultural de Valencia. El espectáculo, coproducido junto a Arden Producciones, se instala en el recinto en plena campaña de Navidad.