Premios Max

Política, secretos y supervivencia se funden en 'Purga'

Mon, 14 May 2012 00:00:00 +0200

'Purga' es un texto reciente que lleva la firma de la finlandesa Sofi Oksanen. Su estreno se produjo en 2007 en el Teatro Nacional de Helsinki y alcanzó un enorme éxito de crítica y público, hecho que le hizo permanecer en cartelera durante varios años. Más tarde, su autora transformó la pieza en una novela que se convirtió en un auténtico best seller mundial y recibió el reconocimiento a la Mejor Novela Europea de 2010.

Vaivén Producciones, en colaboración con la compañía Ilmatar, ha apostado por llevar a las tablas el texto, que nunca antes se había visto en España. Para ello ha contado con la dirección de José Herrero y las interpretaciones de Marjo Ikonen, Ana Pimenta, Sandra Ferrus, David Macias, Iñigo Iraultza y Borja Fano.

'Purga' sitúa su acción en dos momentos concretos de la historia de Estonia. El primero es el año 1944, momento en el que el país fue anexionado por la fuerza a la URSS tras la derrota nazi. El segundo es 1992, año en el que proclamó su independencia. La protagonista es Zara, una joven rusa víctima del tráfico de mujeres. En su huída del país se encuentra con una anciana que malvive en un poblado. A partir de entonces se iniciará una relación que destapará una compleja realidad, marcada por las traiciones familiares, las humillaciones, los secretos y las desconfianzas.

Carácter universal

A pesar de que el texto está ubicado en momentos y lugares concretos, la historia tiene un carácter universal. Los conflictos bélicos, las dificultades económicas, el abuso de poder y la actuación de las mafias son aspectos perfectamente reconocibles en cualquier otra realidad.

El espectáculo se podrá ver en el Teatro Principal de San Sebastián los días 18 y 19 de mayo. Las funciones comenzarán a las 20.00 horas y las entradas para la representación ya se encuentran a la venta.

Teatro Corsario hace suyo 'El médico de su honra' de Calderón

Tue, 8 May 2012 00:00:00 +0200

Teatro Corsario celebra sus treinta años de trayectoria sobre el escenario. La compañía de repertorio clásico más longeva del país pone en escena el 12 de mayo 'El médico de su honra', un texto básico de Calderón de la Barca. Será la primera obra de repertorio clásico de la compañía asturiana que no esté dirigida por Fernando Urdiales. El líder histórico del colectivo falleció en 2010. Coge el relevo Jesús Peña, autor de la versión y director del proyecto.

Con el recuerdo de Urdiales presente, Teatro Corsario sigue adelante. En esta ocasión afrontan el reto de un texto de un autor con el que ya han trabajado en numerosas veces anteriores. Calderón escribió 'El médico de su honra' a mediados del siglo XVII. La obra está protagonizada por don Gutierre, un hombre obsesionado por el supuesto amor entre su esposa Mencía y el hermano del rey, el infante don Enrique. Para obtener respuestas elaborará un enrevesado plan y decidirá ser el 'médico de su honra' al que alude el título.

Calderón pone a los personajes en situaciones extremas y coloca la historia al límite de lo creíble. Todo está llevado a un listón tan alto para así poner a prueba los prejuicios de los personajes. Esto no hace más que argumentar que las cosas, aunque haya siglos de por medio, no han cambiado tanto, como lo demuestran los datos sobre violencia doméstica.

'El médico de su honra' es así un drama que se ocupa del honor y los celos, temas ancestrales que todavía guardan un espacio con frecuencia en la actualidad. La versión de Jesús Peña prescinde de algunos versos retóricos y aligera partes de la trama con el objetivo de que nada distraiga al espectador 'del significado de cuanto se expresa por boca de los actores', expresa el director.

El reparto está formado por Verónica Ronda, Carlos Pinedo, Julio Lázaro, Luis Miguel García, Rosa Manzano, Rubén Pérez, Borja Semprún y Teresa Lázaro. La música original es de Juan Carlos Martín, el sonido de Juan Ignacio Arteagabeitia (Atila), la iluminación de Javier Martín, el vestuario de Olga Mansilla y Esther Martín y la realización escenográfica de Javier García y Atila.

La obra se estrena el 12 de mayo en el Teatro Liceo de Salamanca. A lo largo del verano participará en festivales de teatro clásico como los de Alcalá, Olmedo y Almagro.

El Teatro Español rescata los 'Viejos tiempos' de Harold Pinter

Tue, 8 May 2012 00:00:00 +0200

La Sala Pequeña del Teatro Español es el escenario elegido para llevar a las tablas una nueva adaptación del Premio Nobel Harold Pinter. En esta ocasión, Ricardo Moya se pone al frente de su cuarto montaje como director para rescatar 'Viejos tiempos', un drama triangular que permanecerá en la cartelera teatral madrileña del 24 de mayo al 15 de julio.

'Viejos tiempos' centra su atención en un matrimonio que recibe la visita de una amiga de la infancia. Esta llegada hace tambalear su realidad y pone sobre la mesa un mosaico de recelos, desconfianzas y verdades escondidas. Esta pieza sostenida sobre tres patas recurre, a partir de una historia aparentemente pequeña, a algunos de los temas más poderosos de la literatura universal, como el amor, el destino o los deseos de libertad.

Sólido reparto

Una de las principales bazas del espectáculo es su elenco actoral, integrado por tres pesos pesados de la interpretación. Ariadna Gil, Emma Suárez y José Luis García Pérez son los encargados de sostener el peso del montaje dirigido por Ricardo Moya. Se suman al equipo Luis Escobar (traducción), Antonio Belart (vestuario), Javier Ruiz de la Alegría (escenografía e iluminación), Orestes Gas (música) y Jorge Gallardo (ayudante de dirección).

'Viejos tiempos' se instala en la Sala Pequeña del Teatro Español desde el 24 de mayo hasta el 15 de julio. El espectáculo ofrecerá representaciones de martes a sábados a las 20.30 y los domingos a las 19.00 horas. A partir del 1 de junio todas las funciones comenzarán a las 20.30. Las entradas ya pueden adquirirse a través de los canales de venta habituales.

'Mequinensa', el orgullo de un pueblo desaparecido

Thu, 3 May 2012 00:00:00 +0200

El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) toma el pulso a la obra de Jesús Moncada, uno de los escritores más importantes en lengua catalana. En su nuevo proyecto, 'Mequinensa' recupera fragmentos de muchos de los escritos del autor, fallecido en 2005. El montaje supone además un tributo a la localidad en la que nació, Mequinenza. Situada entre dos ríos, el Segre y el Ebro, Franco mandó construir un embalse que la cubrió por completo y la hizo desaparecer.

Este suceso es la base del espectáculo producido por el TNC y Bitò Produccions y que cuenta con la dramaturgia de Marc Rosich y la dirección de Xicu Masó. La obra recrea una Mequinenza mítica, donde los muertos conviven con los vivos. 'Pretende revivir los trances cotidianos de todo un pueblo, a través de partidas de cartas en el café y conversaciones a pie de calle, una comunidad humana que en una larga agonía demás de trece años, desde el día de la construcción de la presa hasta su inundación definitiva, se sabe condenada a desaparecer', explica Marc Rosich.

No es, sin embargo, una obra amarga, sino que está salpicada de un humor genuino. 'Mequinensa' se nutre de vivencias reales de los habitantes del pueblo viejo, así como de textos originales de Moncada y otros hallazgos documentales. Nueve actores integran el censo del espectáculo. El elenco lo forman Carles Martínez, Miquel Gòrriz, Joan Anguera, Eduard Muntada, Xicu Masó, Annabel Castan, Miriam Alemany, Belén Alonso y Maria Ibars.

Además de Rosich y Masó, el equipo artístico lo completan Paco Azorín (escenografía), María Araujo (vestuario), August Viladomat (iluminación), Eduardo Arbide (música) y Toni Santos (caracterización).

'Mequinensa' estará en cartel en la Sala Petita del TNC del 10 de mayo al 17 de junio. La obra tuvo a finales de abril tres representaciones previas a su estreno en Barcelona, una en Reus y dos en Barcelona.

Miguel Narros se enfrenta nuevamente a 'Yerma'

Mon, 30 Apr 2012 00:00:00 +0200

Miguel Narros vuelve a 'Yerma'. El experimentado director ya estrenó a finales de los 90 una versión del clásico de Federico García Lorca, entonces producida por el Centro Andaluz de Teatro. En esta ocasión retoma el texto de la mano de Producciones Faraute. El estreno de la obra tendrá lugar el 4 de mayo en el Teatro Romea de Murcia, donde permanecerá en cartel otros dos días más.

El estreno de 'Yerma' viene cargado de alicientes. Uno lo constituye la música, firmada por Enrique Morente. El reparto de la función también es otro de los atractivos. Silvia Marsó se ocupa del personaje principal, una mujer que lucha contra las convenciones sociales de la época y que quiere quitarse las rigideces que atenazan a la mujer. Marcial Álvarez, en el papel de Juan, marido de Yerma, e Iván Hermes, como Víctor, un antiguo pretendiente, son otros de los miembros destacados del elenco.

Federico García Lorca escribió 'Yerma' en 1924. Poco después fue puesta en escena por vez primera con la interpretación de Margarita Xirgú. El texto da el protagonismo a Yerma, una mujer que vive en un pueblo español de principios del siglo XX y en ese contexto condenada a cumplir con las obligaciones domésticas. La protagonista sufre por un matrimonio que la hace infeliz y vuelca sus deseos en la opción de tener un hijo. La obra se construye en base a sus padecimientos y reflexiones hasta acabar convertida en una tragedia. Lorca identifica la problemática de la mujer de la época, ligada al orden social establecido y realiza una sutil crítica a la identidad femenina.

'Yerma' cuenta con el aval de la dirección de Miguel Narros, un hombre de teatro de acreditada y larga experiencia, como avalan las distinciones que ha recibido y la cantidad de montajes en los que ha trabajado. El resto del equipo artístico lo conforman Luis Malibrán (fotografía), Luis Luque (ayudante de dirección), Marta Gómez (coreografía), Almudena Rodríguez Huertas (vestuario), la ya citada música de Enrique Morente, Juan Gómez Cornejo (iluminación) y Mónica Boromello (escenografía).

El creador argentino Pablo Messiez presenta su versión de 'Las criadas'

Wed, 25 Apr 2012 00:00:00 +0200

Pablo Messiez está considerado uno de los más destacados representantes de la última generación de autores y directores argentinos. Nació en 1974 en Buenos Aires y lleva viviendo más de tres años en Madrid. En la capital ha estrenado tres producciones, 'Muda', 'Ahora' y 'Los ojos'. A su nueva creación le da cobijo el Festival de Otoño en Primavera de Madrid. Su versión de 'Las criadas' de Jean Genet se representará por primera vez el 25 de mayo en el Centro Comarcal de Humanidad Cardenal Gonzaga-Sierra Norte de La Cabrera (Madrid).

La propuesta de Messiez pasa por traer a la actualidad el texto original de Genet, inspirado en la historia de las hermanas Papin. Ambas asesinaron brutalmente a su señora y a su hija en una lucha desesperada por sobrevivir. Messiez lo interpreta para aproximarse a la realidad actual. Toma el sufrimiento y la rabia acumulada de las dos sirvientas le sirve al director para plantear en el escenario una metáfora del ser humano sometido al poder de su superior.

En opinión de Messiez, 'releer la obra en el contexto de nuestro presente resulta particularmente inquietante: cada día vemos como la crisis económica omnipresente en los discursos termina por desplazarse hacia otras zonas y acaba por ser la justificación de cualquier conducta'.

El suyo se presenta como un teatro sin artificios y fresco sustentado por el trabajo de los actores. En esta ocasión, el reparto lo integran Bárbara Lennie, Fernanda Orazi y Tomás Pozzi. El resto del reparto artístico lo forman Alicia Calot (ayudante de producción) y Alfonso Ramos (diseño de iluminación). La producción es de La Zona en coproducción con el Festival de Otoño en Primavera de Madrid.

'Las criadas' se estrena el 25 de mayo en La Cabrera (Madrid). Tras la primera puesta en escena se representará en el San Lorenzo del Escorial el 27 de mayo y en la Cuarta Pared de Madrid los días 30 y 31 de mayo y 1, 2 y 3 de junio.

'El rey y el bufón', una farsa macabra firmada por Morboria

Mon, 23 Apr 2012 00:00:00 +0200

Han pasado menos de dos meses desde que la compañía Morboria llevara a las tablas del Teatro Juan Bravo de Segovia el estreno de su última propuesta, 'El rey y el bufón'. Después de su presentación escénica, la pieza se instala en la cartelera teatral madrileña. La Sala Mirador, situada en el barrio de Lavapiés, acogerá sus representaciones entre los días 26 y 29 de abril y 3 y 6 de mayo.

'El rey y el bufón' es un mosaico teatral en el que se funden distintas piezas del dramaturgo belga Michel de Ghelderode (1898-1962). A pesar de que este autor no ha contado con demasiada relevancia en España, Eva del Palacio, alma máter de Morboria, considera que 'merece un espacio en la cultura de nuestro país'. Sus textos se inspiran en la época cumbre de la gran pintura flamenca y en los terrores medievales, por lo que muchos de sus personajes son seres grotescos y crueles salpicados de pinceladas surrealistas y simbolistas.

Intercambio de papeles

En la pieza de Morboria, Ghelderode evoca a Felipe II y su bufón, Folial. Tras la muerte de la mujer del monarca, este plantea a su sirviente un extraño juego: intercambiar sus papeles. Sin embargo, en el momento en que todo debe volver a la normalidad, el bufón se convierte en tirano y se niega a devolver la corona. Entonces comienza un juego aún más sádico y cruel.

Para llevar a las tablas esta farsa macabra, plagada de tintes metafóricos, la directora Eva del Palacio ha apostado por los actores Fernando Aguado (rey) y Diego Morales (bufón). Completan el reparto Ana Fernández, Ana del Palacio y la propia Eva del Palacio.

'El rey y el bufón' se instala en la cartelera teatral madrileña hasta el próximo 6 de mayo. Las representaciones tendrán lugar en la Sala Mirador (c/ Doctor Fouquet 31) a las 20.00 horas.

La compañía Antonio Ruz baila en el Festival de Otoño

Tue, 17 Apr 2012 00:00:00 +0200

El Festival de Otoño de Madrid calienta motores. Aunque se celebre en primavera, no baja el listón en cuanto a la calidad. La programación de la XXIX edición atrae a nombres de relumbrón y presenta estrenos como el de 'Ojo', la nueva producción de la compañía Antonio Ruz. La agrupación fundada en 2009 pondrá en marcha esta coreografía, de una hora y diez minutos de duración, el 12 de mayo en el Centro Cultural Paco Rabal (Palomeras Bajas).

El origen del espectáculo lo halló Antonio Ruz en una vieja tradición andaluza, en la que las mujeres cubrían su cuerpo de un manto negro, dejando únicamente al descubierto un ojo. A partir de ese detalle ideó 'Ojo', del que es director y autor de las coreografías que ejecutan él mismo y otros cinco bailarines.

El sentido de la vista es así el otro gran protagonista de una función que obliga, en palabras de sus responsables, 'a tener bien abiertos los ojos del alma'. Antonio Ruz apuesta decididamente por buscar un lenguaje corporal que transmita emociones alrededor de cuestiones como la ceguera, las sombras y la oscuridad.

La obra trabaja así sobre la relación de la vista con el resto de los sentidos, como explica Ruz: 'Vemos a través de la piel, con nuestros oídos acariciamos los limites del espacio, donde el sonido esculpe el volumen con su eco, las manos leen el peso y la temperatura de los cuerpos y los pies miden la gravedad, marcan el ritmo y rastrean el suelo descalzos'.

'Ojo' se apoya en los conceptos de luz y oscuridad para crear un lenguaje corporal específico que recorre toda la representación. Participan en el proyecto sobre el escenario, además del ya citado Antonio Ruz, los bailarines Nani Paños, Rafael Estévez, Melania Olcina, Lucía Bernardo y Manuel Martín. La música está compuesta por Artomatico, la iluminación es de Olga García, la escenografía de Daniela Presta y el vestuario de Antonio Ruz.

El espectáculo es una coproducción del Festival de Otoño en primavera y la compañía alemana Sasha Waltz & Guests Berlín. Además del día del estreno, 'Ojo' se representará los días 19 y 20 de mayo en los Teatros del Canal de Madrid.

Miguel del Arco lleva a escena 'El inspector' de Gógol

Mon, 16 Apr 2012 00:00:00 +0200

Miguel del Arco es uno de los directores más activos del panorama escénico. El año pasado logró siete Premios Max con 'La función por hacer' y este año aspira a catorce con sus 'Veraneantes', adaptación de la obra de Maxim Gorki. A pesar de sus éxitos, Del Arco no rebaja su ritmo de trabajo y afronta dos estrenos teatrales en menos de un mes. Si hace unos días subía a las tablas del Español 'De ratones y hombres', el próximo 6 de mayo presentará 'El inspector' en el Centro Dramático Nacional.

'El inspector' lleva la firma del dramaturgo ruso Nikolái Gógol. La pieza, estrenada en 1836, es una comedia delirante que mira de frente a los políticos corruptos. El texto original cuenta la historia de un alcalde que recibe la visita de un inspector en la Rusia zarista del siglo XIX. La adaptación que podrá verse en el CDN prescinde de ese contexto y sitúa la acción en un lugar y tiempo no reconocibles, pero que podrían ser cualquiera. El resultado es un espectáculo en el que la risa adquiere un protagonismo esencial.

Equipo de garantías

Miguel del Arco vuelve a ponerse al frente de un reparto sólido en el que destaca la presencia de Gonzalo de Castro en el papel del alcalde. El elenco actoral se completa con la presencia de Fernando Albizu, Jorge Calvo, Manolo Caro, Pilar Castro, Javier Lara, Juan Antonio Lumbreras, Raúl Márquez, José Luis Martínez, Chiaki Mawatari, Patxi Pascual, Ángel Ruiz, Macarena Sanz, Manuel Solo y José Luis Torrijo.

El propio Del Arco ha sido también el encargado de realizar la versión de la pieza, Eduardo Moreno firma la escenografía y Juanjo Llorens ha diseñado la iluminación. Completan el equipo Arnau Vilà (música), Sandra Vicente (espacio sonoro) y Carlota Ferrer (coreografía).

'El inspector' se representa entre los días 4 de mayo y 16 de junio en el Teatro Valle-Inclán de Madrid. El montaje ofrecerá representaciones de martes a sábados a las 20.30 y los domingos a las 19.30 horas. Las entradas ya están a la venta.

Mandrágora Teatro estrena la comedia rock 'Sangre de lobo'

Tue, 10 Apr 2012 00:00:00 +0200

La compañía Mandrágora Teatro estrena espectáculo. Lleva el título de 'Sangre de lobo' y se presenta como una comedia rock que fusiona música y artes escénicas. El estreno de la nueva producción tendrá lugar el 21 de abril en la Sala Eventual Music de Málaga.

Sergio Rubio y Ery Nízar son los autores que hay detrás de 'Sangre de lobo', una comedia envuelta por una banda sonora de rock español e inglés y recorrida por la intensa biografía de un grupo de música. El título del montaje alude a una banda que en un determinado instante decide poner punto y final a su trayectoria. Ese día sus cuatro componentes hicieron un juramento que, años después, les vuelve a unir.

'Sangre de lobo' es así la historia de una reunión. Los tres miembros supervivientes del grupo vuelven a salir de gira en un viaje lleno de imprevistos, sorpresas inesperadas, tensión y, fundamentalmente, música. A lo largo de la función se pueden escuchar algunas de las más representativas canciones del rock internacional y nacional.

La dirección del espectáculo recae en Angélica Gómez. A sus órdenes trabajan cuatro actores, Raquel Casanova, Steven Lance, Noelia Galdeano y Carlos Poleo, acompañados por la música en directo ofrecida por la banda compuesta por Zuri, Yisu, Fali y Pelín. El equipo artístico se completa con Fran Coronado (escenografía), Lola Calderón (vestuario), Zuri (música) y Michael Collis (iluminación).

Mandrágora Teatro comenzó su trayectoria profesional en 2002. Fue creada por cuatro actrices licenciadas en la ESAD de Málaga. Dos de ellas, Raquel Casanova y Marina Hernández, siguen hoy al frente de una compañía que se caracteriza por desarrollar un lenguaje escénico propio y característico.

'La corte del faraón', una zarzuela pícara y desinhibida

Mon, 9 Apr 2012 00:00:00 +0200

El Teatro Arriaga de Bilbao, en coproducción con el Teatro Campoamor de Oviedo, estrena 'La corte del faraón', una zarzuela alocada y divertida con partitura de Vicente Lleó y dirección escénica de Emilio Sagi. El montaje se representa en el recinto escénico de la ciudad vasca entre los días 19 y 28 de abril.

La historia de 'La corte del faraón' gira alrededor de José, hijo predilecto de Jacob a quien sus hermanos deciden vender como esclavo a los egipcios. El joven llega entonces a casa de Putifar, quien sufre una disfunción eréctil y no puede responder a su ardiente esposa Lota. En estas circunstancias, Lota ve en el joven esclavo una inmejorable oportunidad para satisfacer sus deseos.

El resultado de este planteamiento es un divertido y pícaro libreto que ha sido calificado como 'opereta bíblica'. El texto fue prohibido por sus alusiones sexuales durante la dictadura franquista y fue calificado como 'sicalíptico'. En esta ocasión, el montaje pretende llevar a las tablas una zarzuela alocada y desinhibida.

Coproducción escénica

La coproducción realizada por el Teatro Arriaga y el Teatro Campoamor se apoya en la música de Vicente Lleó y en un libreto realizado por Guillermo Perrín y Miguel Palacios. La dirección escénica corre a cargo de Emilio Sagi, mientras que Carlos Aragón es el responsable de la dirección musical. La escenografía lleva la firma de Daniel Bianco, el vestuario ha sido diseñado por Gabriela Salaberri y la iluminación es obra de Eduardo Bravo.

El elenco está integrado por los intérpretes Carmen Romeu, Itxaro Mentxaka, Ainhoa Zuazua, Sol Maguna, Enrique Viana, Gemma Martínez, Vito Rogado, Manel Esteve, Axier Sánchez, Jorge Rodríguez-Norton, Josema Díaz, Alberto Núñez y Aritza Rodríguez.

'De ratones y hombres', un retrato de los desheredados

Tue, 3 Apr 2012 00:00:00 +0200

Cuando John Steinbeck publicó en 1932 'De ratones y hombres', una novela situada en la América rural durante los años de depresión, no podía imaginar la repercusión que alcanzaría. Siete años más tarde el mismo escritor norteamericano la llevó a los escenarios y después sería objeto de varias adaptaciones cinematográficas, la última la protagonizada por Gary Sinise y John Malkovich en 1992.

Los datos demuestran la vigencia de este texto que pone el punto de mira en los desheredados. Esa actualidad es la que ha llevado a Concha Busto a producir una nueva versión de esta obra y que va a ser dirigida por Miguel del Arco ('Veraneantes'). El estreno en Madrid tendrá lugar el 12 de abril. Estará en la Sala Principal del Teatro Español hasta el 27 de mayo.

Los protagonistas del montaje son George y Lennie, dos trabajadores que debido a la crisis se encuentran en paro. La relación establecida entre ellos es uno de los ejes argumentales del espectáculo. Por un lado está George, un pícaro ingenioso, y por otro Lennie, que tiene un retraso mental y rebosa ternura. Los dos encontrarán trabajo en un rancho bajo la supervisión de Curley, el hijo del jefe. La presencia de la mujer de Curley desencadenará los acontecimientos finales.

En palabras de Miguel del Arco, 'es una historia estremecedora con un final terrible. Es una historia sobre hombres y mujeres que se mueven en el vacilante límite entre la dignidad del ser humano y la animalización. Entre la razón y el instinto'. Concluye expresando que 'duele, pero ilumina'. Del Arco es el autor de la versión junto a Juan Caño Arecha, que define a la obra como 'una muestra de solidaridad humana, tan importante sobre todo en esta época de excepcional dureza para los más débiles'.

El reparto es otro de los puntos fuertes del montaje. Fernando Cayo y Roberto Álamo interpretan a los dos protagonistas. Les acompañan en su aventura Antonio Canal, Rafael Martín, Josean Bengoetxea, Irene Escolar, Eduardo Velasco, Diego Toucedo, Alberto Iglesias y Emilio Buale. El grueso del equipo artístico lo completan Eduardo Moreno (espacio escénico), Juan Llorens (iluminación), Sandra Vicente y Estudio 340 (sonido), Arnau Vilà (música original), Ana López y María Calderón (vestuario) y Chevi Muraday (coreografía).

Gerardo Vera y Nuria Espert se unen en 'La loba'

Tue, 3 Apr 2012 00:00:00 +0200

El director Gerardo Vera y la actriz Nuria Espert unen fuerzas para llevar a escena 'La loba', adaptación de la obra 'Little foxes', firmada por la dramaturga estadounidense Lillian Hellman. Codicia, manipulación y ambiciones desmedidas se funden en un texto, considerado como un clásico de la literatura dramática norteamericana, que se estrena en Madrid el día 20 de abril.

'La loba' centra su atención en las clases adineradas del Sur de Estados Unidos a principios del siglo XX. En este contexto vive Regina Giddens, una poderosa terrateniente que actúa movida por una feroz competitividad. Su comportamiento está marcado por su inteligencia, su necesidad imperiosa de enriquecimiento y su estudiada amabilidad.

La pieza arranca cuando la protagonista, a la que da vida Espert, se reencuentra con su hija, quien está a punto de publicar una novela en la que narra las vivencias de sus padres. El resultado es un mosaico escénico en el que tienen cabida sentimientos, frustraciones, emociones, soledades y anhelos.

Equipo de garantías

Gerardo Vera es uno de los principales artífices del montaje y de su parte corren las labores de dramaturgia, dirección y escenografía. Ernesto Caballero firma la versión en español y el reparto, encabezado por Nuria Espert, se completa con la presencia de Héctor Colomé, Carmen Conesa, Ricardo Joven, Paco Lahoz, Markos Marín, Jeannine Mestre, Víctor Valverde e Ileana Wilson. El vestuario ha sido diseñado por Franca Squarciapino, la iluminación lleva la firma de Juan Gómez-Cornejo y la música y el sonido son responsabilidad de Luis Miguel Cobo.

'La loba', producción del Centro Dramático Nacional y Juanjo Seoane Producciones, podrá verse en el Teatro María Guerrero de Madrid entre los días 20 de abril y 10 de junio. El espectáculo ofrecerá representaciones de martes a sábados a las 20.30 y los domingos a las 19.30 horas.

'Mundos posibles' aborda la opción de llevar dos vidas al mismo tiempo

Tue, 27 Mar 2012 00:00:00 +0200

El Teatro de La Abadía estrena el 12 de abril nueva producción. Se titula 'Mundos posibles' y está escrita por el matemático canadiense John Mighton. Es una de las obras más representadas en los últimos tiempos en todo el mundo y que fue llevada al cine en el año 2000 bajo la dirección del también dramaturgo canadiense Robert Lepage.

La dirección del montaje, producido a cuatro bandas por La Abadía, Kubik Fabrik, Teatro de Malta y Corazón de Vaca, recae en Julián Fuentes Reta. Este director ya dejó su impronta en la última temporada de la escena madrileña cuando dirigió 'El proyecto Laramie', una precisa reflexión sobre la intolerancia. En esta ocasión se rodea de un reparto compuesto por Jorge Muriel, Luis Moreno, Rosa Manteiga, Fernando Sánchez-Cabezudo, Jesús Barranco y él mismo.

El juego sobre las identidades es la base de un espectáculo que aborda la posibilidad de llevar dos vidas al mismo tiempo. El espectáculo combina diferentes géneros. Hay una historia de amor, la protagonizada por George Barber y Joyce, la mujer que ama, y partes de ciencia ficción y de novela negra. Es una historia, en definitiva y como explica su director, sobre la imaginación. La imaginación domina el mundo. Podríamos matizar que quizás sea más bien la falta de imaginación la que domina nuestro mundo ahora mismo en muchos aspectos.

Todo parte de un crimen, el asesinato de un hombre, George, al que han robado el cerebro. Durante la investigación policial el espectador es testigo de las posibles vidas que podía haber llevado el asesinado. Se introduce así la obra en un vertiginoso cruce de géneros que da como resultado una aproximación a la insólita naturaleza de la existencia del ser humano. Todo se desarrolla entre realidades alternas y vidas paralelas, entre el sueño, la imaginación y la vivencia real, en una profunda radiografía sobre lo que significa la identidad.

'Mundos posibles' se estrena el 12 de abril en la Sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía de Madrid. De una duración aproximada de setenta minutos, estará en cartel hasta el 22 de abril.

'Una luna para los desdichados' funde poesía, humor y amargura

Tue, 27 Mar 2012 00:00:00 +0200

El Teatro Español apuesta por la producción de una de las últimas obras del reconocido dramaturgo estadounidense Eugene O'Neill, 'A moon for the misbegotten'. En esta ocasión, el texto ha sido traducido por 'Una luna para los desdichados' y se instala en las Naves del Español de Madrid entre los días 29 de marzo y 27 de mayo.

'Una luna para los desdichados', publicada después de la exitosa y autobiográfica 'Largo viaje hacia la noche', ha sido en ocasiones considerada como una obra menor de O'Neill. Sin embargo, la pieza supone una acertada fusión de poesía, humor, amargura y desengaño de la mano de unos personajes que ríen a carcajadas mientras sus corazones se derrumban.

Los protagonistas del texto son irlandeses asentados en Estados Unidos. Jim Tyrone es el hijo de un afortunado y rico actor. Está enamorado de Josie, hija de un granjero pobre, Phil Hogan, que trabaja como aparcero en las tierras de los Tyrone. Este planteamiento es la base de la que parte una propuesta íntima, personal, sincera y auténtica que rescata al mejor O'Neill.

Fidelidad y acercamiento

La versión que se estrena en el Teatro Español lleva la firma de Ana Antón-Pacheco, quien ha respetado la esencia del texto original al mismo tiempo que he pretendido acercarlo al espectador actual. La dirección corre a cargo de John Strasberg, responsable de dirigir un reparto integrado por Mercè Pons, Gorka Lasaosa, José Pedro Carrión, Eusebio Poncela y Ricardo Moya. Completan el equipo artístico Emilio del Valle (ayudante de dirección), José Manuel Guerra (iluminación), Elisa Sanz (escenografía y vestuario) y Jorge Muñoz (espacio sonoro).

'Una luna para los desdichados' es un espectáculo de dos horas y media de duración (con intermedio) que podrá verse en la sala 2 de las Naves del Español del 29 de marzo al 27 de mayo. El montaje ofrecerá representaciones de martes a sábados a las 20.30 horas y los domingos a las 19.00 horas. Las entradas ya pueden adquirirse a través de los canales de venta habituales.

Las Naves del Español acogen 'Los últimos días de Judas Iscariote'

Tue, 20 Mar 2012 00:00:00 +0100

Las Naves del Español son el escenario elegido para la puesta en escena de 'Los últimos días de Judas Iscariote', texto del dramaturgo americano Stephen Adly Guirgis que se estrena en Madrid el miércoles 21 de marzo. El espectáculo, firmado por la compañía Theatre for the people, permanecerá en la cartelera de la capital hasta el domingo 8 de abril.

En 'Los últimos días de Judas Iscariote', el autor aborda uno de los pasajes más relevantes y controvertidos de la religión cristiana. El perdón, la libertad, la distinción entre el bien y el mal, la esperanza y el amor se funden en un texto en el que aparecen personajes como Jesús, la Madre Teresa de Calcuta, María Magdalena, Satán, Poncio Pilatos o Sigmund Freud.

Todas las figuras que aparecen en escena representan dos caras de una misma moneda. El resultado es un montaje en el que no hay negros ni blancos, sino una realidad gris por la que aparecen salpicadas multitud de preguntas sobre temas universales. El espectador será el responsable de reflexionar y dar sus propias respuestas.

Reparto y equipo

La dirección corre a cargo de Adán Black, quien se sintió fascinado por el texto desde sus primeras líneas. El elenco actoral está encabezado por Alberto Berzal en el papel de Judas. Sobre las tablas estará acompañado por Joaquín Abad, Alfonso Begara, Inma Cuevas, Israel Frías, Alex Molero, María Morales, Esther Ortega, Eleazar Ortiz y Luis Rallo. También se suman al equipo de la obra Javier Ruiz de Alegría (iluminación y escenografía), Carlos Aparicio (vestuario y utilería) y Teresa Rivera (ayudante de dirección).

'Los últimos días de Judas Iscariote', de Theatre for the people, se instala en la sala 1 de las Naves del Español hasta el próximo 8 de abril. La pieza ofrecerá representaciones de martes a sábados a las 20.00 horas y los domingos a las 18.00 horas. Las entradas para el montaje, de dos horas y diez minutos de duración, ya están a la venta.

'La piel en llamas' testimonia el dolor de la guerra

Tue, 20 Mar 2012 00:00:00 +0100

El Centro Dramático Nacional (CDN) produce y estrena el 30 de marzo 'La piel en llamas'. José Luis Arellano es el director encargado de poner en escena el texto de Guillem Clua. El dramaturgo ganó con esta obra en 2004 el Premi de Teatro Ciutat d?Alcoi. La Sala Villarroel de Barcelona vio su puesta de largo ese mismo año, recibiendo posteriormente un galardón de la crítica de la ciudad como mejor texto del año.

El CDN recupera ahora un texto que mete el dedo en la dolorosa llaga de las guerras. El montaje está protagonizado por cuatro personajes, todos atrapados moral o físicamente en las redes de un conflicto bélico. Hay dos tramas. En la primera intervienen un prestigioso fotógrafo de reputación internacional y una joven periodista que le entrevistará. El fotógrafo ha vuelto dos décadas después al país en el que captó la foto que le llevo a la fama, la de una niña pequeña afectada por la explosión de una bomba.

La segunda trama transcurre en otra habitación del mismo hotel donde está alojado el fotógrafo. En esta ocasión adquiere matices más oscuros. Un delegado de Naciones Unidas se reúne con una chica nativa que, a cambio del tratamiento médico que pueda salvar a su hija, le ofrecerá sus servicios sexuales.

Las dos historias se irán relacionando conforme se desarrolle la representación, dando lugar a vínculos inesperados y dejando constancia de la indeleble huella que deja la guerra en todos los que participan directa e indirectamente en ella. Para su autor, 'La piel en llamas' 'es una historia que puede haber tenido lugar en una de nuestras guerras, o que ocurrirá en otra que aún está por llegar, para intentar mostrar, en definitiva, unas vidas entrelazadas por el horror, la venganza y la esperanza de una redención que quizás no llega nunca'.

José Luis Arellano dirige a un reparto compuesto por Chani Martín, Helena Castañeda, Marina Seresesky y José Luis Alcobendas. El montaje estará en cartel del 30 de marzo al 6 de mayo en la Sala Princesa del Teatro María Guerrero de Madrid.

La CNTC se introduce en el teatro pastoril de Lucas Fernández

Mon, 12 Mar 2012 00:00:00 +0100

La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) se viste de gala para un nuevo estreno. En esta ocasión y con la coproducción de Nao d' amores saca a la luz a un autor fundamental de la historia del teatro español, Lucas Fernández. El espectáculo recupera las piezas menos conocidas del escritor salmantino, publicadas en su ciudad natal en 1514. 'Farsas y églogas' se estrena el 23 de marzo en el Teatro Pavón de Madrid.

El espectáculo combina verso, danza y música antigua. La dirección recae en Ana Zamora, de la compañía Nao d' amores, especializada en teatro renacentista. Para preparar el montaje el equipo participó previamente en talleres de formación en canto y percusión tradicional, verso y danza, además de investigar en las músicas originales y fuentes colaterales del autor.

Los protagonistas de la obra de Lucas Fernández eran pastores. El salmantino seguía el estilo dramático pastoril de su coetáneo, Juan de la Encina. La adaptación realizada por Ana Zamora conserva el habla sayaguesa del original, potencia los conflictos básicos y apuesta por una historia accesible y fácil de seguir.

Zamora se ha rodeado de su equipo habitual de trabajo. Destaca la presencia en la dirección musical de Alicia Lázaro. El resto del plantel lo completan Javier García Ávila (coreografía), David Faraco (escenografía), Deborah Macías (vestuario), Miguel A. Camacho y Pedro Yagüe (iluminación) y Vicente Fuentes (asesor de verso). El elenco de la CNTC lo forman Sergio Adillo, Eva Jornet, José Vicente Ramos, Elena Rayos, María Alejandra Saturno, Juan Pedro Schwartz, Alejandro Sigüenza e Isabel Zamora.

'Farsas y églogas' se estrena en Madrid el 23 de marzo. Estará en cartel en el Teatro Pavón, sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, hasta el 22 de abril.

Teatro Meridional celebra su 20 aniversario en la Sala Cuarta Pared

Mon, 12 Mar 2012 00:00:00 +0100

Han pasado veinte años desde que Álvaro Lavín (dirección de escena), Julio Salvatierra (dramaturgia) y Miguel Seabra (actual director de Meridional Portugal) se unieron para fundar la compañía Teatro Meridional. Dos décadas después, la compañía continúa sobre las tablas y se ha consolidado como una de las agrupaciones escénicas más sólidas del panorama nacional.

El Montacargas festeja su XXV aniversario con'Perra vida, dulces sueños'

Tue, 6 Mar 2012 00:00:00 +0100

La compañía El Montacargas está de aniversario y lo quiere celebrar con el estreno de su última producción, 'Perra vida, dulces sueños'. La agrupación dio sus primeros pasos en 1987. Ahora, ubicada en una sala de Madrid, presenta su nuevo espectáculo con motivo de esta celebración, escrito y dirigido por Miguel Morillo e interpretado por Aurora Navarro y Manuel Fernández. 'Perra vida, dulces sueños' se estrena el 2 de marzo. Estará en cartel hasta el 25 de marzo con dos representaciones semanales, viernes y sábados.

Esta obra es definida por sus responsables como una 'per-versión urbana' de 'La vida es sueño' de Calderón de la Barca. 'Perra vida, dulces sueños' es una comedia de humor negro protagonizada por dos antihéroes. Él es un trabajador hastiado que por las noches sueña que se transforma en su ídolo, el cantante Roberto Carlos. Ella ha vivido mucho tiempo cuidando de su madre enferma, es adicta al horóscopo y trabaja como secretaria de un director general.

Con estos mimbres Morillo une esos dos destinos para tejer una descarnada y a veces dulce visión de la realidad, del día a día de una actualidad cada vez más cruel y carente de sentido. Ambos son seres perdidos, que sufren, pero que todavía conservan la esperanza y la ilusión de que, de alguna manera, algo cambie.

El texto hace gala así de un humor ácido que no se separa en ningún momento de la acción dramática. Los dos personajes pasan de un extremo a otro, del amor al odio, con la misma rapidez con la que se desarrolla esta función.

'Perra vida, dulces sueños' se representa en la sala que la compañía tiene en Madrid, la sala-teatro Montacargas. Celebra de esta manera sus veinticinco años como agrupación profesional. A lo largo de su trayectoria ha ido puliendo un estilo característico, un teatro directo, comprometido y ecléctico y basado en el actor y la relación que establece con el espectador.

Sara Baras conmemora el bicentenario de 'La Pepa'

Mon, 5 Mar 2012 00:00:00 +0100

Cádiz se encuentra inmersa en la conmemoración del bicentenario de 'La Pepa', primera Constitución promulgada en España y considerada como un hito democrático. Doscientos años después de aquel 19 de marzo de 1812, la ciudad recibe el estreno de 'La Pepa', espectáculo del Ballet Flamenco de Sara Baras que se suma a las celebraciones y se instala en el Gran Teatro Falla durante cuatro noches.

La bailaora gaditana Sara Baras regresa con esta propuesta a los escenarios después de su reciente maternidad. El montaje retrata diferentes estampas de Cádiz a lo largo del periodo 1810-1812, momento en que las tropas napoleónicas tomaron España durante la Guerra de la Independencia. Solo el reducto de la bahía de Cádiz se mantuvo libre del poder francés.

La puesta en escena retrata el horror de la guerra, las ansias de libertad, las ganas de vivir, la belleza del lugar, la esperanza, la alegría y la importancia democrática de la Constitución de Cádiz. Para ello, Baras cuenta con un gran elenco artístico integrado por dieciséis bailarines y una decidida apuesta por la música, la escenografía y el vestuario.

Esencia gaditana

Sara Baras se ha encargado de la dirección escénica y coreográfica de 'La Pepa', montaje para el que se ha decantado por un equipo con esencia gaditana. De hecho, un noventa por ciento de los integrantes del cuerpo de baile son originarios de Cádiz y la música lleva la firma del guitarrista Keko Baldomero. El resultado es un espectáculo de carácter flamenco en el que se funden el componente dancístico, visual y musical.

'La Pepa' podrá verse entre el 19 y el 23 de marzo en el Gran Teatro Falla de Cádiz. Después de su estreno, emprenderá una amplia gira nacional e internacional que le llevará por distintos escenarios de España e Hispanoamérica. Santander y Pamplona se encuentran entre las próximas paradas del espectáculo.

La prensa rosa fotografía a 'La Regenta'

Mon, 27 Feb 2012 00:00:00 +0100

Producciones Come y Calla y Teatros del Canal de Madrid afrontan un proyecto en colaboración. Es una nueva revisión de uno de los clásicos de la literatura española, 'La Regenta', escrita por Leopoldo Alas Clarín en el siglo XIX. La representación, dirigida por Marina Bollaín y con Mariana Ribas en el papel protagonista, se estrena el 23 de marzo en el Teatro Palacio Valdés de Avilés.

La principal novedad de este montaje es una puesta en escena que mira de frente a la actualidad. La versión de Marina Bollaín y Vanessa Montfort envuelve al original dentro de la temática de la prensa del corazón, del mundo de los famosos y las exclusivas. En esta ocasión Ana Ozores es una admirada mujer casada con un político de relevancia. Su vida dará un giro cuando se vea envuelta en un triángulo amoroso que será juzgado por la opinión pública.

Todos los personajes que conocen a Ozores participarán en diferentes programas del corazón exponiendo su intimidad. La rumorología desencadenará un escándalo que traerá consecuencias. La versión que firman Bollaín y Montfort trae así al ahora la novela de Clarín, ambientada en una ciudad de provincias, Vetusta, a finales del siglo XIX, respetando el potente drama del original pero añadiéndole frescura y envolviéndolo con un componente de máxima actualidad.

Mariona Ribas encarna a la protagonista, la Ana Ozores que perfilara con precisión Clarín. En el reparto la acompañan David Luque, Chiqui Fernández, Alberto Vázquez, Paca López, Raúl Sanz y Ángel Savín. La escenografía es de Ricardo Sánchez-Cuerda.

'La Regenta' está producida por Producciones Come y Calla y Teatros del Canal de Madrid. El estreno tendrá lugar el 23 de marzo en el Teatro Palacio Valdés de Avilés. Del 29 de marzo al 15 de abril estará en la Sala Verde de los Teatros del Canal de Madrid.

'Dr. Faustus' se acerca al maestro de Shakespeare en los Teatros del Canal

Mon, 27 Feb 2012 00:00:00 +0100

La Fundación Siglo de Oro, nueva denominación de la compañía Rakatá Teatro, y los Teatros del Canal se unen para llevar a escena un texto firmado por Christopher Marlowe. El dramaturgo inglés, poco habitual en la cartelera española, destaca no solo por sus piezas, sino por estar considerado como el precursor y maestro de William Shakespeare.

En esta ocasión, la Sala Verde de los Teatros del Canal acogerá el estreno de 'Dr. Faustus', una pieza que retrata el mito del hombre que, guiado por su ambición, vendió su alma al diablo. Este tema destaca por su extraordinaria vigencia, ya que los avisos y las evidencias no siempre son tomadas en cuenta por las personas, lo que en ocasiones les conduce al fracaso y la autodestrucción.

La adaptación del texto original de Marlowe ha corrido a cargo de David Desola, mientras que el inglés Simon Breden es el encargado de las labores de dirección. El elenco actoral está encabezado por Óscar Sánchez Zafra en el papel de Doctor Faustus, quien estará acompañado sobre el escenario por Bruno Ciordia, Jesús Teyssiere, Alejandro Saá, Daniel Romero, Alicia Garau, Jorge Gurpegui y Ana María Montero. La escenografía del espectáculo lleva la firma de Dick Bird y el vestuario ha sido diseñado por Susana Moreno.

'Dr. Faustus' se instala en la Sala Verde de los Teatros del Canal del 23 de febrero al 11 de marzo. Las funciones se realizarán de martes a sábados a las 20.30 horas y los domingos a las 18.30.

'Resucitando a Christopher Marlowe'

Paralelamente al estreno de 'Dr. Faustus', los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid organizarán unas jornadas en torno a su autor. El ciclo 'Resucitando a Christopher Marlowe', que se desarrollará entre los días 2 y 4 de marzo, ha sido realizado en colaboración con Isabel Gortázar, miembro de la Marlowe Society de Inglaterra. En esta propuesta podrán verse debates y charlas en las que participarán Eduardo Mendoza, Javier Sierra, Antonio Ballesteros, Simon Breden, Nacho Ares o la propia Gortázar. Asimismo, se proyectarán los largometrajes 'Shakespeare in love', de John Madden, y 'Doctor Faustus', de Richard Burton. El acceso a las actividades es libre hasta completar aforo.

Además de las propuestas incluidas en las jornadas, los días 24 de febrero y 2 y 9 de marzo, al finalizar la representación, la Sala Verde acogerá encuentros de los actores con el público asistente.

'Ser o no ser' reflexiona sobre los mejores monólogos de Shakespeare

Mon, 20 Feb 2012 00:00:00 +0100

El Teatro Fernán Gómez de Madrid representa desde el 16 de febrero y hasta el 11 de marzo el nuevo espectáculo de la compañía El Gato Negro. 'Ser o no ser' constituye un homenaje al teatro de Shakespeare, a la profesión de actor, al público y la creación por encima del resto. La obra está escrita y dirigida por Luca Franceschi e interpretada por un único actor, Alberto Castrillo-Ferrer ('Ildebrando Biribó').

La obra esconde una profunda reflexión sobre el sentido del teatro y lo hace con la calificación de 'comedia trágica', según sus responsables. El protagonista es Raúl, un actor que, bajo las órdenes de un director de estilo moderno, decide reunir los mejores monólogos de William Shakespeare y ponerlos en escena.

El trabajo se complica durante los ensayos hasta que a mitad del proceso Raúl descubre que ya tiene al personaje. El problema es que está muy alejado de lo que buscaba y le desagrada, no es tan serio y pretencioso como esperaba en un contexto de estas características. El conflicto estalla entonces en el interior del actor-personaje. La obra habla así de la búsqueda y aceptación de uno mismo tal y como es y no como se supone que debería ser.

'Ser o no ser' está escrito y dirigido por Luca Franceschi e interpretado por Alberto Castrillo-Ferrer. Es una producción de El Gato Negro. El equipo artístico lo completan Alejandro Gallo (diseño de luces), Marie-Laure Bénard (vestuario), Stéfano Perocco y Manolo Pellicer (escenografía) y Blanca Carvajal (coreografías).

El montaje, de ochenta minutos de duración, estará en cartel de martes a domingo en la sala dos del Teatro Fernán Gómez de Madrid hasta el 11 de marzo.

'Pendiente de voto', experimento teatral en el Centro Dramático Nacional

Mon, 20 Feb 2012 00:00:00 +0100

El Centro Dramático Nacional acoge el estreno de 'Pendiente de voto', un montaje firmado por Roger Bernat que ofrecerá cinco únicas representaciones en el Teatro Valle-Inclán. El espectáculo, planteado a modo de interesante experimento escénico y sociológico, se instala en la cartelera madrileña durante cinco días, del 29 de febrero al 4 de marzo.

La puesta en escena de 'Pendiente de voto' simula un parlamento en el que los espectadores, equipados con su correspondiente mando a distancia, se ven obligados a tomar decisiones. Nadie pertenece a una formación política definida, sino que depende de sí mismo y de sus propias opiniones para otorgar el voto.

La producción, por tanto, no es una propuesta unidireccional, sino que su desarrollo depende de las decisiones de los 'asistentes-diputados'. En el contexto social y político actual, en el que los ciudadanos se muestran desencantados ante la sordera política, un montaje de estas características cobra una relevancia especial y pretende reflexionar sobre las dinámicas del sistema democrático.

Cinco únicas funciones

El espectáculo es una coproducción del Centro Dramático Nacional, Teatre Lliure y Elèctrica Produccions. Las labores de creación y dirección corren a cargo de Roger Bernat, quien cuenta con Oscar Abril y Sonia Andolz como asesores de contenido. La dramaturgia es obra de Roberto Fratini, la selección musical ha sido realizada por David Cauquill y Oriol Rossel y la iluminación lleva la firma de Ana Rovira.

'Pendiente de voto' podrá verse en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán de Madrid entre el 29 de febrero y el 4 de marzo. Las sesiones están programadas a las 19.00 horas, excepto el domingo que comenzará a las 18.00. Las entradas para el montaje ya están a la venta.

Maribel Verdú y Antonio Molero se ponen a las órdenes de Josep María Pou

Mon, 13 Feb 2012 00:00:00 +0100

Maribel Verdú y Antonio Molero forman una pareja atípica en 'El tipo de la tumba de al lado'. La historia parte de una novela de la escritura sueca Katarina Mazetti, adaptada para la ocasión por Alain Ganas. Josep María Pou lleva la batuta de una función que se representa del 11 de febrero al 9 de abril en el Teatro Goya de Barcelona.

'El tipo de la tumba de al lado' es una historia romántica. La protagonizan un hombre y una mujer, de opuesta procedencia social y personalidad. Los dos se conocen en un cementerio, al que han acudido a visitar las tumbas de seres queridos. Rápidamente surge entre ellos una atracción irreprimible.

Maribel Verdú, cuyo último trabajo teatral fue 'Un Dios salvaje' (Yasmina Reza), es Laura, una joven viuda que trabaja como bibliotecaria y que desarrolla su vida en la ciudad. Antonio Molero es Pablo, un granjero de provincias. A los dos les une un sentimiento, la soledad. La obra se constituye así como un tratado sobre las diferencias sociales y culturales entre los seres humanos.

En octubre, en Madrid

El peso de la obra recae sobre los dos intérpretes, que pasean su relación por un total de 22 espacios diferentes. Es su trabajo llevar al espectador al convencimiento de ese cambio espacial, puesto que la escenografía de Ana Garay no se modifica a lo largo de la función.

Texto y actores son los protagonistas absolutos de un montaje cuya versión teatral fue estrenada en París hace dos temporadas. Debido a la excelente acogida de crítica y público la obra prolongó su estancia en cartelera más tiempo del inicialmente previsto. Ahora llega al Teatro Goya de Barcelona, primer paso de un trayecto que le llevará por Málaga, Alicante y, ya en octubre, Madrid.

'Follies' lleva la música de Broadway al Teatro Español

Mon, 13 Feb 2012 00:00:00 +0100

El escenario de la Sala Principal del Teatro Español recibe una de las grandes producciones de la temporada. 'Follies', musical de Stephen Sondheim y James Goldman, lleva los sonidos de Broadway a la cartelera madrileña. El montaje dirigido por Mario Gas y protagonizado por Vicky Peña y Carlos Hipólito se instala en la capital del 10 de febrero al 8 de abril.

No es la primera vez que Mario Gas se pone al frente de un musical de Sondheim, ya que antes firmó la dirección de 'Golfus de Roma', 'Sweeney Todd' y 'A Little Night Music'. En esta ocasión, el espectáculo es una recreación nostálgica de las revistas y los espectáculos de variedades que habla sobre el paso del tiempo, las dificultades de enfrentarse a lo imprevisto y las ganas de vivir.

Ambiciosa producción

Un total de 22 piezas musicales, más de una treintena de actores y bailarines y una orquesta compuesta por 19 miembros son algunos de los números de una gran producción que cuenta con un reparto encabezado por Vicky Peña, Carlos Hipólito, Muntsa Rius y Pep Molina. Se suman al elenco Massiel, Asunción Balaguer, Linda Mirabal, Teresa Vallicrosa, Mónica López, Marta Capel, Diego Rodríguez, Julia Möller, Ángel Ruiz, Joana Estebanell, Mamen García, Lorenzo Valverde, Josep Ruiz, Gonzalo de Salvador, Nelson Toledo, María Cirici, Marisa Gerardi y Antonio Villa.

Juan Sanz y Miguel Ángel han sido los encargados de idear una escenografía que recrea los muros de un antiguo y deteriorado teatro, mientras que el vestuario propio del mundo de la revista lleva la firma de Antonio Belart. Se suman al equipo, entre otros, José Oliver (coordinador de orquesta), Pep Pladellorens (dirección musical), Paco Ariza (iluminación) y Ros Ribas (sonido).

'Follies' ofrecerá representaciones en la Sala Principal del Teatro Español de Madrid de martes a sábados a las 20.00 horas y los domingos a las 18.00 horas. Las entradas para el espectáculo, que tiene una duración de dos horas y cuarenta y cinco minutos (con intermedio), ya están a la venta a través de los cauces habituales.

Metrópolis Teatro estrena un texto inédito de Adolfo Marsillach

Mon, 6 Feb 2012 00:00:00 +0100

El escenario del Teatro Principal de Castellón recuerda a Adolfo Marsillach, hombre clave del teatro español durante el siglo XX. La compañía Metrópolis Teatro estrena un texto de su legado que permanecía inédito, 'Extraño anuncio'. La primera representación del montaje, bajo la dirección de Mercedes Lezcano, tendrá lugar el sábado 11 de febrero. Posteriormente, del 16 de marzo al 29 de abril se representará en el Teatro Valle-Inclán de Madrid.

Marsillach murió en 2002. Dejó un vacío enorme en el teatro del país. A lo largo de su vida fue actor, director, creador y gestor. Entre las obras que escribió se encuentra la que ahora se estrena y que estaba inédita. 'Extraño anuncio' quisiera ser, como dejó escrito el propio Marsillach, 'una sorprendida investigación sobre la inconsistencia de la realidad; un juego en el límite entre lo que ha ocurrido, lo que ocurre y lo que ocurrirá'.

Mercedes Lezcano es una de las mayores conocedoras de su obra. Afronta el reto de ponerla en escena acompañada de un elenco de garantías formado por Manuel Galiana, Mónica Aragón, Ana María Barbany, José Carabias, Óscar Olmeda y Kiko Sánchez. El público, en palabras de la directora, se enfrentará a 'un texto singular, atrevido, inquietante, desconcertante y poco frecuente en nuestros escenarios'. Según Lezcano, en 'Extraño anuncio' Marsillach 'intenta averiguar el hecho misterioso y apasionante de saber si estamos vivos o muertos'.

'Extraño anuncio' se mueve de esta forma en los límites de la realidad y los sueños y pone a prueba la inconsistencia de lo vivido. Es uno de los textos que Marsillach dejó escritos y sin estrenar. La escribió en 1990 y la SGAE la publicó en 2002. 'Extraño anuncio' pasa por una obra atípica dentro de la producción de su autor, un texto que funde misterio e intriga con elementos de comedia de salón y un argumento que coquetea con la confusión.

Metrópolis Teatro produce una función dirigida por Mercedes Lezcano. El resto del equipo artístico lo forman Javier Aoiz (escenografía), Ana Lezcano (vestuario), Juan Gómez Cornejo (iluminación) y Kike de la Peña (audiovisuales).

El Centro Andaluz de Teatro decreta en Sevilla 'El estado de sitio'

Wed, 8 Feb 2012 00:00:00 +0100

El Centro Andaluz de Teatro (CAT) lleva a las tablas 'El estado de sitio', una de las piezas más destacadas de la producción literaria de Albert Camus. Después de su paso por el Gran Teatro Falla de Cádiz, donde se estrenó el pasado 10 de enero, el montaje se instala en las tablas del Teatro Central de Sevilla, donde podrá verse entre los días 25 de febrero y 5 de marzo.

'El estado de sitio' fue estrenada por primera vez en 1948 y retrata la realidad de Cádiz y su pueblo, sometido por sus opresores. Peste, muerte y tiranía se funden en un contexto en el que nacen ideales como la libertad, la igualdad o la democracia. Estas circunstancias, de máxima vigencia, enlazan con la Cádiz de 1812, época en que fue promulgada la primera Constitución Española, 'La Pepa'. Con motivo de la conmemoración del bicentenario de este acontecimiento, el CAT ha decidido rescatar el texto de Albert Camus.

Equipo del espectáculo

La versión y adaptación ha sido realizada por Juan García Larrondo y cuenta con la dirección de José Luis Castro. La música ha sido realizada por Antonio Meliveo, la dirección vocal corre a cargo de Julia Oliva, Giuliano Spinelli es el responsable de la escenografía, el vestuario ha sido diseñado por Pedro Moreno y la iluminación lleva la firma de Miguel Ángel Camacho.

El reparto de la pieza está encabezado por el actor José Pedro Carrión, quien comparte escenario con Juanma Lara, Esther Ortega, Luis Rallo, Celia Vioque, Luis Centeno, Laura Chaves, Nerea Cordero, Marta Escurín, Diego Falcón, Amparo Marín, Virginia Nötling, Javier Parra, FM Poika, Esther Pumar, Norberto Rizzo, Jorge Ruiz y Miguel Zurita.

'El estado de sitio', que ofrecerá representaciones en el Teatro Central de Sevilla del 25 de febrero al 5 de marzo, es una producción del Centro Andaluz de Teatro en colaboración con el Consorcio para la Conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812.

Javier Montero experimenta a través de 'El ruido y la furia'

Mon, 30 Jan 2012 00:00:00 +0100

La experimentación y la transgresión desarrollan un papel destacado cada año en el Festival Escena Contemporánea. En la decimosegunda edición que se celebra estos días en escenarios de la región de Madrid uno de los espectáculos que se estrena presenta estas credenciales. Su título es ‘El ruido y la furia’ y será puesto en escena los días 16 y 17 de febrero en el Teatro de Acción Violenta. Las dos representaciones tendrán lugar en la Sala Triángulo de Madrid.

La autoría, el texto y la dirección del espectáculo recaen en una misma persona, Javier Montero. Es el responsable de un montaje que pretende combinar la experimentación escénica con la investigación social.

‘El ruido y la furia’ da voz a siete mujeres de setenta años que residen en el barrio madrileño de Lavapiés. Cada una procede de un estrato social y étnico diferente. El espectáculo las reúne para dar vida a la voz colectiva de la experiencia por el paso del tiempo. Es el objetivo de la compañía subvertir de su mano los elementos espaciales, sonoros, lingüísticos y visuales propios del acto escénico.

La radicalidad es una consigna a seguir a lo largo de una puesta en escena de una duración estimada de 55 minutos. El origen de este espectáculo, abierto por completo la transgresión de las expectativas previas del espectador, se encuentra en otra pieza del mismo autor, ‘Vámonos a Murcia a enamorarnos’, estrenada en 2010.

Las actrices que se suben al escenario son Ahimsa, Mercy Bustos, Teresa García de la Hera, Sheila Haywarth, Alicia Manso, Elizabeth Ross y Teresa Sarmiento Aranda. Al frente del proyecto se sitúa Javier Montero, un artista multidisciplinar que muestra su trabajo visual tanto en galerías de arte como en espacios no convencionales.