Será retransmitida por TVE

 Las Artes Escénicas enfocadas al público familiar será el hilo conductor de la gala de los XV Premios Max, que tendrán lugar el próximo 30 de abril en el Teatro Circo Price de Madrid a partir de las 21 horas. Organizados por la Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), la ceremonia de entrega de los Premios Max tiene como punto de partida reivindicar el universo creativo del Teatro y la Danza en sus diferentes expresiones, rindiendo tributo a los profesionales que hacen posible estos galardones que, año tras año, se han consolidado como el reconocimiento más amplio del mundo escénico en el Estado español.

Después de recorrer gran parte de la geografía española: Madrid, Barcelona, Bilbao y Sevilla -las cuatro ciudades en dos ocasiones-; Valencia, Vigo, Zaragoza; Guadalajara, Las Palmas de Gran Canaria y Córdoba, fieles a su carácter itinerante, los Max celebran su quince edición de nuevo en Madrid.

En este sentido, Óscar Millares, director de los Premios Max, expone que “la voluntad, desde que comenzaron estos galardones, es que las Artes Escénicas encuentren un altavoz más para poder expresarse, un sitio donde resaltar el talento de los creadores y de todos los profesionales, y un punto de encuentro entre ellos”. “Y en esta edición de número tan redondo y en un contexto difícil -añade Millares- hemos querido acentuar algo en lo que insistimos en cada edición: la complicidad con un público cada vez más plural y crítico”.

De ahí que la organización de los Premios Max haya puesto a disposición más de 300 invitaciones, ya repartidas, con el fin de hacer partícipes a los ciudadanos de un evento que reúne a los profesionales de nuestra escena y que tiene su colofón en la gala de entrega de galardones.

Retransmitida por La 2 de TVE a partir de las 22 horas

En  esta ocasión, la dirección artística corre a cargo de Olga Margallo y Antonio Muñoz de Mesa. Con amplia trayectoria en el cine, la televisión y el teatro, fueron ganadores del Premio Max 2004 al Mejor Espectáculo para Niños por Qué es la vida. 

Ambos han escrito un ingenioso guión marcado por el pulso de la maestra de ceremonias, Petra Martínez, actriz de enorme prestigio que se mueve como pez en el agua entre la ironía y el sarcasmo. Entre las actuaciones, destaca la presencia también de otro habitual de los escenarios, el actor Pepe Viyuela, en una ceremonia que recoge el testigo de la pasada edición que tuvo lugar en Córdoba, dirigida por Juan Carlos Rubio e interpretada por Natalia Millán, Fernando Tejero, Ángel Ruiz y Chema Noci.

Retransmitida por La 2, a partir de las 22 horas, y por el Canal Internacional de TVE (Europa, 00:45; Asia, 23:25; América 1, 5:00 y América 2, 7:00, hora de España), a la gala han confirmado ya su presencia los finalistas de las 23 categorías a concurso, los cuatro premios especiales que ya se han designado -Max de Honor, Max Iberoamericano, Max Nuevas Tendencias y Max de la Crítica-, y los candidatos al Max al Espectáculo Revelación, que se desvelará en el transcurso de la ceremonia: Blanca Portillo, Julia Gutiérrez Caba, Carlos Hipólito, Carmen Machi, Jordi Galcerán, Cesc Gelabert, Álex Casanovas, Vicky Peña, Miguel Ángel del Arco, Mónica Runde, Alfredo Sanzol, o Eva Yerbabuena, por citar algunos. Tampoco faltarán a la cita los dramaturgos Fernando Arrabal y Josep María Benet i Jornet, que  fueron distinguidos con el Max de Honor en la X y en la XIII edición, respectivamente.

Madrid, 24 de abril de 2012

Los medios deberán enviar un correo electrónico a la dirección prensa@sgae.es haciendo constar los siguientes datos de sus periodistas: nombre, apellidos, DNI, labor que desempeñan (redactor, fotógrafo, cámara...), medio, e-mail y número de teléfono móvil.

Muy importante que se incluyan todos los datos necesarios y enviarlos a la dirección de correo electrónica indicada antes de la fecha límite, ya que una vez pasado el plazo no se admitirán más solicitudes. Las acreditaciones se confirmarán por e-mail indicando dónde y cuándo han de recogerla.

Madrid, 16 de abril de 2012

Premio Max de Honor 2012. Jualia Gutiérrez Caba

Premio Max Nuevas Tendencias 2012. Temporada Alta - Festival de Otoño de Catalunya Girona/Salt 

Premio Max de la Crítica 2012. Nuevo Teatro Fronterizo

Los Premios Max de la Crítica

Este  galardón,  independiente  de  la  organización  de  los  Premios  Max,  fue instaurado por vez primera en 2006, con el propósito de dar voz a la crítica teatral en nuestro país. Han sido Premio Max de la Crítica: Red de Teatros Alternativos (Premios Max edición del 2006); Vicente León (2007); la revista Primer Acto (2008); Mes de Danza (2009); Josep Ros Ribas (2010); y el Festival Don Quijote de París (2011).

Además de las 23 categorías a concurso, este premio es una de las cuatro estatuillas que se entregan por designación directa de los galardones, junto al Premio Max a las Nuevas Tendencias (Festival Temporada Alta), el Premio Max  de  Honor  (a  la  actriz  Julia Gutiérrez Caba)  y  el  Premio  Max Iberoamericano (Festival de Teatro Las Translatinas)

Nuevo Teatro Fronterizo

La premisa “Hay que obligar a lo posible a que ocurra” es el leit motiv de Nuevo Teatro Fronterizo. En palabras de su director y cabeza visible, el dramaturgo José Sanchis Sinisterra: “Tras varias tentativas frustradas de obtener apoyos institucionales, un grupo de personas vinculadas al teatro decidimos poner en marcha Nuevo Teatro Fronterizo, un proyecto de investigación y creación teatral, que dirige su atención hacia el interior mismo del hecho teatral, y también hacia fuera de sus fronteras”. En definitiva, un laboratorio de investigación y reflexión para profesionales del teatro: actores, directores y dramaturgos – fundamentalmente -, donde (re)pensar y (re)hacer el teatro.

Desde su sede, en una antigua corsetería del madrileño barrio de Lavapiés, NTF centra su trabajo diario en promover la investigación teatral; abordar la formación avanzada de profesionales españoles y extranjeros (especialmente latinoamericanos), mediante cursos, talleres y residencias pedagógicas; vincular la reflexión teórica y la práctica teatral con otros campos del conocimiento, como  la  filosofía,  las  ciencias,  la  historia,  las  artes,  la  política,  etc.; establecer nexos de cooperación e interacción con colectivos sociales, tales como  asociaciones  de  inmigrantes,  agrupaciones  vecinales,  colectivos profesionales (educación, salud, trabajo social…) y sindicales para fomentar en nuestro  país  un  teatro  comunitario;  producir  y  distribuir  espectáculos  de pequeño y mediano formato, basados en textos teatrales contemporáneos; desarrollar proyectos de formación, investigación y producción internacionales; crear un puente sólido y regular con Iberoamérica; y difundir, a través de lecturas dramatizadas, textos teatrales poco o nada conocidos.

Más información en:  www.nuevoteatrofronterizo.es

José Sanchis Sinisterra

El dramaturgo y director teatral español José  Sanchis  Sinisterra  (Valencia, 1940) es uno de los autores contemporáneos más destacados del panorama autoral actual. Con una extensa carrera profesional vinculada a la escena, cabe señalar su constante labor de investigación para renovar la escena española; así como su faceta docente y pedagógica. Fundó en 1977, en Barcelona, Teatro Fronterizo; germen del actual Nuevo Teatro Fronterizo, ubicado en Madrid. En 1989, puso en marcha la Sala Beckett, en la Ciudad Condal, que dirigió hasta que abandonó la ciudad en 1997 para trasladarse a la capital.

Algunas de sus obras más relevantes son Tú, no importa quién (escrita en 1962), La Edad Media va a empezar (1977), La leyenda de Gilgamesh (1978), Historias de tiempos revueltos (1979), Ñaque o de piojos y actores (1980), ¡Ay Carmela! (1987),  Bienvenidas (1993),  Dos tristes tigres (1993),  El cerco de Leningrado (1994), Claroscuros (1994) o Marsal, Marsal (1995).

Entre los galardones que ha recibido destaca el Premio Carlos Arniches de Textos Teatrales del Ayuntamiento de Alicante por Tú, no importa quién (1968), el Premio Nacional de Teatro (1990), el Premio Federico García Lorca (1991), el Premio Max al Mejor Autor Teatral en castellano por ¡Ay Carmela! (1999) y El lector por horas (2000), o el Premio Nacional de Literatura Dramática por Terror y miseria en el primer franquismo (2004).

Nuevo  Teatro  Fronterizo  (el  dramaturgo  José  Sanchis  Sinisterra, Ana Belén Santiago y Roberto López-Peláez) acudirán a recoger el galardón el próximo 30 de abril, en la ceremonia de entrega en el Circo Price de Madrid.

----> Entrevista con José Sanchis Sinisterra

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Qué es Nuevo Teatro Fronterizo.

“Un rincón donde el teatro ha de ser investigado, reflexionado. Un espacio donde experimentar con la filosofía, la historia, la ciencia... Además, trabajamos para vincular el hecho artístico con otros colectivos sociales (inmigrantes o vecinos) que habitualmente no van al teatro. Trabajamos para dar a conocer con lecturas dramatizadas autores y obras que están fuera de la circulación y merecen ser conocidos”.

“Es el resurgir del Teatro Fronterizo, que creamos en Barcelona en 1977. Ese  proyecto  derivó  en  la  Sala  Beckett,  que  dirigí  durante  varios  años  en Barcelona. En 1997, me trasladé a vivir a Madrid. Hace dos o tres años, empecé a plantearme recobrar aquel proyecto pero adaptándolo a esta ciudad y así, creamos hace 1 año, aproximadamente, Nuevo Teatro Fronterizo”.

“Hace tres años comencé a plantearme recuperar esa aventura. La actividad teatral regular está acuciada por la necesidad de reproducir espectáculos que puedan comercializarse. El teatro se ve obligado a producir cosas vendibles, que se puedan vender en el mercado. El trabajo teatral está acuciado por la inmediatez de poder llevar a escena los proyectos. Tienen un fin comercial. Siempre he pensado que el teatro necesita un espacio de reflexión, de pausa. Sin la urgencia de la producción, de llevar a escena. Sin ayudas oficiales, decidimos acondicionar una antigua corsetería, un local en el barrio de Lavapiés”.

Supervivencia del proyecto.

“No contamos con subvenciones públicas. Nos hemos inventado fórmulas de financiación, que nos permiten sobrevivir. La solidaridad de los amigos del proyecto es lo que asegura nuestra supervivencia. Hay un grupo de colaboradores que nos apoyan y algunas instituciones como el Instituto Cervantes, la Casa Encendida, la Fundación Autor, la Obra Social de La Caixa y Le Monde Diplomatique. Hemos
inventado fórmulas diversas de financiación, acorde con cada una de las iniciativas que llevamos a cabo”.

Futuro del teatro.

“El teatro sobrevivirá siempre. De un  modo más sencillo, con montajes más simples, con  menos  presupuesto.  En  Latinoamérica  se  hace  teatro,  a  veces  con  una precariedad extrema pero con una vida y una presencia muy interesantes. Estoy convencido de que se va a producir una “latino americanización” del teatro. Se va a seguir con los montajes pero con menos presupuesto. En Latinoamérica, el teatro tiene calidad; tiene una presencia muy interesante, aunque cuente con pocos medios. En definitiva, el teatro va a evolucionar hacia una simplificación y esencialización de la escena teatral para reducir costes pero no calidad”.

Autores y salud del teatro.

“La palabra del autor, el texto, va a seguir con el proceso ascendente de las últimas décadas. Estoy convencido de que la escritura teatral va a continuar. La reivindicación del texto es la premisa que seguimos en Nuevo Teatro Fronterizo. Nuestros talleres de escritura dramática tiene gran éxito entre los jóvenes. Nuestros alumnos se han criado en la era digital pero se acercan aquí a descubrir la escritura, y reivindicar la creación. Hay mucha gente joven que quiere escribir. El texto no es un anacronismo; al contrario, asegura la salud de nuestro teatro”.

Madrid, a 2 de abril de 2012

Salvador Sunyer,  director   del   certamen,  recibirá   el   galardón   durante  la ceremonia  de entrega de los  XV Premios  Max  el  próximo  30  de abril  en el Teatro  Circo  Price   de  Madrid.  A  lo  largo   de  sus   veinte   años   de  historia, Temporada Alta  se  ha   convertido   en  un   importante   escaparate  de  la producción escénica nacional, y en la puerta de entrada de las principales creaciones extranjeras en España.

Una imparable y creciente proyección internacional El Festival de Otoño de Catalunya se celebra durante los meses de octubre, noviembre y diciembre en las ciudades de Girona y Salt. Lejos, por lo tanto, de los núcleos potentes de exhibición teatral. A pesar de ello, el certamen ha conseguido una creciente proyección internacional, por el hecho de ser tanto la puerta de entrada en España de espectáculos y compañías extranjeras, como un importante escaparate de la producción escénica nacional, lo que le ha ayudado a ganarse una gran aceptación entre el público. A lo largo de sus veinte años de historia, Temporada Alta - Festival de Otoño de Catalunya Girona/Salt ha obtenido el reconocimiento del sector y de la prensa especializada, que lo ha calificado de «mejor festival de España», y ha llegado a convertirse en un evento de referencia que empieza a hacerse un lugar entre los principales festivales de teatro europeos.

Temporada Alta coproduce varios espectáculos  que se estrenan durante el festival, y, también, propicia su  exhibición internacional. En este sentido, se ha convertido en un  punto de encuentro ineludible para creadores, programadores y profesionales del sector. La apuesta por  la programación de grandes nombres de la escena internacional se complementa con la voluntad de actuar como plataforma   de  presentación   de  nuevos  talentos en las Artes   Escénicas nacionales, todo ello junto con la programación de espectáculos de géneros diversos (teatro, danza, música, circo y  nuevos  formatos)  para  diferentes públicos y una cuidada programación de actividades paralelas (cine, cursos, conferencias, laboratorios de investigación escénica o artes multimedia).

Dirigido   por   Salvador   Sunyer  (Premio   Nacional   de  Teatro  2008    por   la Generalitat  de Catalunya),  Temporada Alta es un  festival  de referencia  en España por  su  fórmula  de gestión  —promovido desde la iniciativa  privada, con el  apoyo de la  Administración  pública—  y  de financiación  —integra  el  sector privado, con  un  club  de mecenazgo teatral propio—, así como  por  el hecho de ser  una   plataforma   de  presentación   y  exhibición   de  las   propuestas  más innovadoras  en las  Artes  Escénicas.  Artistas  como  Jan  Fabre, Angélica  Liddell, Carles  Santos,  Krystian  Lupa,  Sidi  Larbi  Cherkaoui  y  Maria  Pagés,  Claudio Tolcachir, Baró d’Evel, Alain Platel o Christoph Marthaler han  presentado sus producciones en el festival.

El Festival de Otoño  de Cataluña es el escaparate de compañías que basan su trabajo en la experimentación, en formatos como  el circo (Les 7 Doigts de la Main; Canadá), la creación teatral (Lagartijas Tiradas al Sol; México)  o la danza (Peeping Tom; Bélgica). También exhibe los resultados de laboratorios de investigación  escénica,  como   el  que en esta última  edición  ha  dirigido   Àlex Rigola, organizado por El Canal  –  Centro de Artes Escénicas Salt/Girona. Temporada Alta se reinventa  constantemente y  en cada edición  incorpora nuevos proyectos, como  el  Torneo de Dramaturgia  Catalana,  una  competición distendida que promueve la dramaturgia en lengua catalana.

Gestiona  y  promueve Temporada Alta Bitò  Produccions,  coorganizador  del festival  junto con  la  Generalitat  de Catalunya,  los  ayuntamientos  de Girona  y Salt  y  la  Diputación  de  Girona.  Además,  Temporada Alta cuenta  con   la participación  del  Ministerio  de  Educación,  Cultura  y  Deporte  y  el  Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).

Los Premios Max Nuevas Tendencias

En ediciones anteriores, también obtuvieron el Premio Max de Nuevas Tendencias: Certamen Coreográfico de Madrid (2011); Pep Bou (2010); Festival Escena Contemporánea (2009); Caos Editorial (2008); La Fundición (2007); Teatro Pradillo (2006); Teatro de los Sentidos (2005); Teatro del Común (2004); Sala Yago (2003); Federación de Espacios Teatrales Independientes de la Comunidad Valenciana (2002); Marcel lí Antúnez por Afasia (2001); Sala Mirador (2000); Sala Beckett (1999), y Rodrigo García (1998).

----> Entrevista a Salvador Sunyer

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El Max Nuevas Tendencias. “Nos dará visibilidad”

"Para Temporada Alta este premio es especialmente importante porque, en este momento, el festival tiene probablemente más visibilidad en el ámbito internacional que en el Estado español. Creemos que este premio nos ayudará a dar al festival la visibilidad y la importancia, en el marco del Estado, que tienen los grandes festivales europeos de las Artes Escénicas, especialmente en creación contemporánea".

El futuro. “Ayudar a que la autoría en catalán se vea en el extranjero”

"El Festival Temporada Alta tiene el papel de exhibir y también de ayudar a impulsar a los creadores del país. En Catalunya tenemos un «problema» añadido, y es que tenemos una lengua pequeña, una lengua como la sueca, por ejemplo, y en cambio tenemos un nivel de creadores, de autoría ?especialmente textual? en catalán muy parecida a la de los grandes países europeos. Temporada Alta tiene como objetivo, y creo que también como obligación, ayudar a que esta autoría se vea cada vez más fuera, en el extranjero, y la verdad es que en este momento hay textos de autor catalán en el Piccolo, en teatros públicos de bastantes sitios de Europa. Este es uno, otro, de los objetivos del festival".

Sobre  los 15º Premios Max. “Encantado de felicitarlos”

"Estoy encantado de felicitar a los Premios Max en su 15º aniversario, y solo decirles que Temporada Alta acaba de cumplir 20. Los próximos 5 años sabemos que serán duros, pero esperemos que sigan en esta línea para apoyar las Artes Escénicas en este país, especialmente en un momento en el que parece que todo lo que se gasta en cultura es dinero tirado".

Barcelona, 22 de marzo  de 2012

La actriz Julia Gutiérrez Caba ha sido galardonada con el Premio Max de Honor 2012. Premio Nacional de Teatro (1970) y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1994), esta gran figura de la escena ve recompensada así una vida entera dedicada a la interpretación. Nacida en una familia con enorme tradición artística, su intachable carrera profesional, en la que ha desarrollado un sólido bagaje en el cine y la televisión, ha estado siempre vinculada al mundo del teatro. Sin abandonar nunca los escenarios, goza tanto de una consolidada formación dramática, así como de un amplio registro, que han hecho posible una exitosa trayectoria.

Una dama de la escena

Julia Gutiérrez Caba (Madrid) pertenece a la cuarta generación de una longeva saga actoral iniciada por el intérprete de zarzuela Pascual Alba Sors en el siglo XIX. Hija de los actores Emilio Gutiérrez e Irene Caba Alba; sobrina de Julia Caba Alba y hermana de Irene y Emilio Gutiérrez Caba, en 1951 hizo su debut en escena como meritoria en la obra Mariquilla terremoto, de la compañía Catalina Bárcena. Muy pronto se convertiría en una prestigiosa actriz teatral, comenzando así una larga y firme trayectoria en el mundo de la interpretación.

A lo largo de su carrera ha representado obras de Miguel Mihura, Jacinto Benavente, Alfonso Paso, Antonio Gala, Juan José Alonso Millán, Santiago Moncada, Adolfo Marsillach, Agatha Christie, Bernard Shaw, Eugene O’Neill y Anton Chejov, entre otros autores, dotando a sus personajes de una extraordinaria sobriedad. Prueba de ello son, por citar algunos, sus trabajos en Las entretenidas (1962), A Electra le sienta bien el luto (1965), Flor de Cactus (1966), Luz de gas (1967), Cuarenta quilates (1970), La profesión de la señora Warren (1973), Las tres gracias de la casa de enfrente (1975), Petra Regalada (1980) o El jardín de los cerezos (1986).

Más de cinco décadas sobre los escenarios

En 1970 tuvo la oportunidad de crear su propia compañía de teatro junto con su marido, Manuel Collado Álvarez, director teatral que falleció en 2009. Sus más de cinco décadas sobre el escenario, en las que ha interpretado más de cincuenta obras de teatro, le han reportado numerosos reconocimientos en el ámbito de las Artes Escénicas, como el Premio Miguel Mihura (1978), el Premio de la Casa del Actor (2003), el Premio Ercilla (2004) y el Premio Mayte de Teatro (2006), entre otros. Su último trabajo en el ámbito teatral fue Madame Raquin, de Èmile Zola, por el que fue finalista al Premio Max a la Mejor Actriz Protagonista en 2001.

En el cine se inició en 1960 con Juan Antonio Bardem en A las cinco de la tarde. Por este papel ganó el Premio Sant Jordi un año después. Tras  interpretar, entre otras películas, Accidente 703 (Premio Sindical del Espectáculo en 1962), La gran familia y Nunca pasa nada, por citar algunas, se centró en su actividad teatral, alejándose temporalmente del celuloide, al que volverá en La herida luminosa (1997), de José Luis Garci. Con Garci  trabajó también en You’re the one (una historia de entonces), por la que obtuvo el Goya a la Mejor Actriz de Reparto en 2000. Ya en 2010 participó en Los ojos de Julia, de Guillem Morales.

En televisión dio sus primeros pasos a las órdenes de Jaime de Armiñán a comienzos de los años 60 con la serie Confidencias y con Adolfo Marsillach en Silencio, vivimos, desarrollando igualmente una prolífica trayectoria, casi siempre en Televisión Española: Primera Fila o Estudio 1, entre otros programas. Fue TP de Oro a la Mejor actriz Nacional por Buenas noches señores en 1972, año en el que ganó además la Antena de Oro. Al igual que le pasó con el cine, dejó la pequeña pantalla durante veinte años para centrarse en su actividad teatral.  En 2003 y hasta 2008 se la pudo ver en la exitosa Los Serrano y, recientemente, ha participado en la también popular Águila Roja.

Es Premio Nacional de Teatro (1970), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1994), Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert. Amigos de los Teatros de España -AMITE- (2001), Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2006), Fotograma de Plata a Toda una vida (2007) y Medalla de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos (2011).
Los Premios Max de Honor

Además de las 23 categorías a concurso, este premio es una de las cuatro estatuillas que se entregan por designación directa de los galardones, junto al Premio Max a las Nuevas Tendencias, el Premio Max de la Crítica y el Premio Max Iberoamericano. Julia Gutiérrez Caba recibirá el  galardón en la ceremonia de entrega de la XVª edición de los Premios Max, el próximo 30 de abril, en el Teatro Circo Price de Madrid.

En los años anteriores el galardón ha recaído en José Monleón (2011); Josep Maria Benet i Jornet (2010); Miguel Narros (2009); Víctor Ullate (2008); Fernando Arrabal (2007); Pilar López (2006);  José Rodríguez Méndez (2005); Francisco Nieva (2004); Alfonso Sastre (2003); José Tamayo (2002); Antonio Gala (2001); Adolfo Marsillach (2000); Antonio Buero Vallejo (1999) y en el Teatro La Zarzuela (1998).

El Comité Organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas concede el Premio Max Iberoamericano 2012 al Festival de Teatro Las Translatinas. Situado en el País Vasco francés, junto a la frontera española, y organizado por la compañía Théâtre des Chimères, el festival Las Translatinas se ha consolidado, a lo largo de sus más de tres décadas de existencia, en una ventana para la creación teatral latinoamericana. Dirigido actualmente por Jean-Marie Broucaret, el festival acogió esencialmente, durante los primeros años, espectáculos de España y de sus diferentes comunidades. Sin embargo, los países latinoamericanos se incorporaron rápidamente en la evolución de la línea artística de Las Translatinas, estrechando los lazos culturales entre las dos orillas atlánticas.

Así, en este tiempo, han pasado las más destacadas compañías del ámbito latino: La Fura dels Baus, La Cuadra de Sevilla, Semola, Els Joglars, Teatro del Silencio, Teatro de Los Andes, La Troppa, Periférico de Objetos, La Guarda, Yuyachkani, La Carnicería Teatro de Rodrigo García, el Teatro dos Attores de Enrique Díaz, Angelica Liddell, Claudio Tolcachir y Cristian Plana con sus últimos espectáculos, entre otros.

Carácter alternativo, talante pedagógico

Sin duda, es su singularidad alternativa la que mejor define la esencia de esta cita con las Artes Escénicas, ya que el público acude cada convocatoria a descubrir y explorar nuevos espectáculos. De carácter bienal desde el año 2007, es en otoño, durante diez días del mes de octubre, cuando las ciudades de Bayona, Biarritz, Anglet y Boucau respiran teatro por sus cuatro costados. En algunas ocasiones, la muestra se ha dedicado a un solo país, como en los casos de Bolivia, Argentina y Chile.

Eso sí, en cada edición, Las Translatinas se esfuerza por divulgar los autores contemporáneos, organizando lecturas inéditas. Varios de estos textos han sido llevados a escena y han vuelto al festival unos años después, como Trans-amaranta,de Susana Lastreto Prieto; La secreta obscenidad de cada día, de Marco-Antonio de la Parra o Manteca, de Alberto Pedro Torriente.

Otra de sus señas de identidad es su talante pedagógico, organizando talleres y encuentros con estudiantes y profesores, en los que participan actores, dramaturgos y otros profesionales de las Artes Escénicas. Cabe destacar, además, la colaboración con organismos especializados como la Maison Antoine Vitez de Montpellier o Hispanité Explorations de París, con el fin de impulsar el teatro, algo que busca potenciar con entidades de otros países.

Asimismo, el espíritu de la fiesta popular, tan arraigado en esta región, también contagia a Las Translatinas, ofreciendo al público una librería temática, exposiciones y un recinto donde cada noche actúan grupos musicales iberoamericanos.
Más información: www.theatre-des-chimeres.com

Anteriores premiados

Al Max Iberoamericano resultaron premiados anteriormente:
• 1998: Alicia Alonso
• 1999: Héctor Alterio
• 2000: Festival Internacional de Teatro de Cádiz (FIT)
• 2001: Les Luthiers
• 2002:  Teatro General San Martín
• 2003: Marco Antonio de la Parra
• 2004: Festival Cervantino de Guanajuato (México)
• 2005: Fanny Mikey
• 2006: Víctor Hugo Rascón
• 2007: Julio Bocca
• 2008: Festival Internacional de Teatro de Expresión Ibérica (FITEI)
• 2009: Roberto “Tito” Cossa
• 2010: Centro Latinoamericano de Creación e investigación Teatral (CELCIT)
• 2011: Festival del Sur –Encuentro Teatral Tres Continentes

Además de las 23 categorías a concurso, este premio es una de las cuatro estatuillas que se entregan por designación directa de los galardones, junto al Premio Nuevas Tendencias, el Premio de la Crítica y el Premio de Honor. El Festival Las Translatinas recibirá el  galardón en la ceremonia de entrega de la XV Edición de los Premios Max el próximo 30 de abril en el Teatro Circo Price de Madrid.

XIII Premio SGAE de Teatro Infantil 2012

BASES

1. Podrán concurrir a este Premio todos los autores socios de la SGAE de cualquier nacionalidad que lo deseen, excepto los miembros de la Junta Directiva, con obras teatrales escritas en cualquiera de los idiomas del Estado Español y que, por su temática y estructura, vayan dirigidas al público infantil.

2. Las obras presentadas deberán ser originales e inéditas, no estrenadas en teatro alguno, ya sea de cámara, ensayo, oficial, comercial o en formato de lectura dramatizada. No se admitirá ningún tipo de traducción, adaptación o refundición, ya sea de novela, cine, televisión, radio, o teatro, incluidas obras cuya autoría corresponda al concursante. Asimismo, las obras no podrán haber sido premiadas en ningún otro concurso ni con anterioridad a su presentación al PREMIO SGAE DE TEATRO INFANTIL ni durante el proceso de selección y hasta el momento del fallo.

3. Las obras se presentarán en soporte digital, concretamente en CD.

4. Con el fin de preservar el anonimato de los autores, las obras serán presentadas únicamente con indicación del título, que en este caso actuará como lema, dentro de un sobre en el que se especifique claramente el mismo título y el premio al que se opta. En dicho sobre, además del CD con el texto, se incluirá otro sobre más pequeño con idéntico lema y cerrado, que contendrá una fotocopia del DNI del concursante, la ficha de inscripción incluida en estas bases cumplimentada en todos sus apartados y un breve curriculum.

5. Las obras deberán remitirse, a través de correo certificado o mediante entrega en Fundación Autor o en cualquiera de las Delegaciones Generales de SGAE, antes del 30 de junio de 2012.

6. El Jurado, integrado por profesionales del teatro designados por el Grupo SGAE, estará presidido por el Presidente de Fundación Autor. En el supuesto de existir empate de votos entre los miembros del Jurado, el Presidente podrá hacer uso de su voto de calidad.

7. El premio para el autor de la obra galardonada será de 8.000 € y diploma. El premiado estará sometido a tributación de acuerdo con la legislación vigente.

8. La decisión del Jurado será inapelable. La concesión del XIII PREMIO SGAE DE TEATRO INFANTIL, que no podrá ser compartida ni declarada desierta, se hará pública en el mes de diciembre de 2012.

9. El autor se compromete a que en las representaciones y la edición de la obra ganadora figure la mención XIII PREMIO SGAE DE TEATRO INFANTIL 2012.

10. La obra ganadora será registrada en la SGAE y publicada por la Fundación Autor en coedición con Anaya, en la Colección Sopa de Libros – Teatro, en la fecha y número de ejemplares que los coeditores determinen. Los derechos de venta de la obra premiada serán percibidos por el autor de la misma.

11. El autor de la obra galardonada se compromete a firmar el correspondiente contrato de edición en los términos habituales establecidos por el editor, cediendo en exclusiva los derechos de reproducción y distribución de la obra.

12. Los ejemplares de las obras no seleccionadas serán destruidos a partir de la notificación del texto premiado. No se devolverán dichos ejemplares, ni se mantendrá correspondencia alguna sobre los mismos.

13. Los participantes, por el hecho de concurrir a esta convocatoria, aceptan íntegramente estas bases así como las decisiones del Jurado.

14. Los participantes eximen al Grupo SGAE de cualquier responsabilidad derivada del plagio o de cualquier otra trasgresión de la legislación vigente en la que pudiera incurrir alguno de los participantes.

15. En caso de reclamación o conflicto, tanto los participantes como la organización deberán someterse a la jurisdicción de los Tribunales de Madrid. 

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PARA MÁS INFORMACIÓN
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FUNDACIÓN AUTOR
Área de Artes Escénicas
Tel. (+34) 915 036 857- agregorio@fundacionautor.org

www.fundacionautor.org

www.sgae.es

6º Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez para textos teatrales lgtb (lesbianas, gays, transexuales o bisexuales) LAM 2012.

con el objetivo de estimular la visibilidad de este colectivo en la escritura teatral contemporánea en lengua castellana

BASES

1. Podrán concurrir a este premio todos los autores que lo deseen, de cualquier nacionalidad, con cuantos textos teatrales quieran, escritos en castellano, entendiendo por textos teatrales todos los pertenecientes a este género, en cualquiera de sus modalidades (drama, comedia, monólogos, musicales, etc). El argumento de los textos, o el perfil de alguno de sus personajes protagonistas, deberá ser de carácter gay, lésbico, transexual o bisexual (lgtb).

2. Las obras presentadas deberán ser originales e inéditas y no haber sido publicadas ni representadas. No se admitirá ningún tipo de traducción, adaptación o refundición, ya sea de novela, cine, radio o televisión o incluso del propio teatro. No obstante, el jurado admitirá obras premiadas en otros certámenes siempre y cuando ese premio o mención se haya producido dentro de los 12 meses anteriores a la finalización del plazo de presentación de obras que será el día 30 de junio. Los textos premiados con anterioridad a esos 12 últimos meses quedarán excluidos del certamen. El fallo del jurado se dará a conocer mediante nota de prensa en octubre de 2012.

3. Los originales serán enviados vía correo electrónico, poniendo en el asunto Premio LAM y a continuación el título del texto a concurso. El correo electrónico deberá incluir cuatro archivos adjuntos. Uno con el texto de la obra, otro con la fotocopia del DNI o pasaporte, un tercero con los datos personales y de contacto, tales como nombre, apellidos, dirección actual, correo electrónico, número de teléfono, además de un breve currículo, incluyendo lugar y fecha de nacimiento y una sinopsis de la obra y, por último, un cuarto archivo con una fotografía del autor.

4. Las obras deberán remitirse a la dirección: visible@festivalgayvisible.com, que es la dirección que aparece en la web de VISIBLE www.festivalgayvisible.com. El emisor recibirá un correo de confirmación como respuesta. Serán aceptadas todas aquellas obras que lleguen entre el 1 de marzo y el 30 de junio de 2012, ambos inclusive.

5. Se establece una dotación para el autor de la obra ganadora de dos mil euros, trofeo acreditativo y la dramatización del texto ganador dentro del Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas. Asimismo, el texto ganador será publicado por la Fundación Autor, en la Colección de Teatro, en la fecha y número de ejemplares que la editorial determine. El premio no podrá ser compartido ni declarado desierto, aunque el jurado se reserva el derecho a hacer alguna mención de honor a algún otro texto si así lo considera oportuno.

6. El festival VISIBLE y la Fundación Autor nombrarán un jurado, que estará presidido por el Director del Festival VISIBLE, y compuesto por profesionales de las artes escénicas y la literatura, entre ellos, el director del área de artes escénicas de la Fundación Autor.

7. Siempre que se pretendiera editar o representar la obra premiada, el autor queda comprometido a mencionar expresamente "Texto ganador del CERTAMEN INTERNACIONAL LEOPOLDO ALAS MÍNGUEZ PARA TEXTOS TEATRALES LGTB CONVOCADO POR FESTIVAL VISIBLE y FUNDACIÓN AUTOR/SGAE".

8. Los originales no premiados serán destruidos a partir de la notificación del texto premiado. La organización no permite el contacto de los autores, u otras personas en su nombre, ni con los miembros del Jurado ni con los organizadores del Certamen. Tampoco para que les sea comunicado de manera personal el veredicto del Jurado. Sólo se permite el contacto con los organizadores (exclusivamente vía correo electrónico) en todo lo que sean dudas sobre las bases de participación, y en ningún caso una vez enviados los textos a concurso. El incumplimiento de esta cláusula por los autores será motivo de exclusión de la obra presentada. La información sobre el texto ganador aparecerá convenientemente reflejada tanto en la web de la Fundación Autor, como en la de VISIBLE, COGAM y FELGTB, unos días después de darse a conocerse el veredicto del Jurado y de darse a conocer a los medios de comunicación.

9. La participación en el concurso implica el conocimiento y aceptación íntegra de las presentes bases.

10. El autor ganador será invitado a formar parte del jurado de la siguiente edición del certamen, siempre que su situación personal y geográfica lo permita.

11. Los participantes eximen al Grupo SGAE y al Festival Visible de cualquier responsabilidad derivada del plagio o de cualquier otra trasgresión de la legislación vigente en la que pudiera incurrir alguno de los participantes.

12. En caso de reclamación o conflicto, tanto los participantes como la organización deberán someterse a la jurisdicción de los Tribunales de Madrid.

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PARA MÁS INFORMACIÓN
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ASOCIACIÓN CULTURAL VISIBLE Apartado de correos 203062. Madrid 28080 (España) www.festivalgayvisible.com visible@festivalgayvisible.com

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XXI Premio SGAE de Teatro 2012

BASES

1. Podrán concurrir a este Premio todos los autores socios de la SGAE de cualquier nacionalidad que lo deseen, excepto los miembros de la Junta Directiva, con obras teatrales escritas en cualquiera de los idiomas del Estado Español.

2. Las obras presentadas deberán ser originales e inéditas, no estrenadas en teatro alguno, ya sea de cámara, ensayo, oficial, comercial o en formato de lectura dramatizada. No se admitirá ningún tipo de traducción, adaptación o refundición, ya sea de novela, cine, televisión, radio, o teatro, incluidas obras cuya autoría corresponda al concursante. Asimismo, las obras no podrán haber sido premiadas en ningún otro concurso ni con anterioridad a su presentación al PREMIO SGAE DE TEATRO ni durante el proceso de selección y hasta el momento del fallo.

3. Las obras se presentarán en soporte digital, concretamente en CD.

4. Con el fin de preservar el anonimato de los autores, las obras serán presentadas únicamente con indicación del título, que en este caso actuará como lema, dentro de un sobre en el que se especifique claramente el mismo título y el premio al que se opta. En dicho sobre, además del CD con el texto, se incluirá otro sobre más pequeño con idéntico título y cerrado, que contendrá una fotocopia del DNI del concursante, la ficha de inscripción, incluida en estas bases, cumplimentada en todos sus apartados y un breve curriculum.

5. Las obras deberán remitirse, a través de correo certificado o mediante entrega en Fundación Autor o en cualquiera de las Delegaciones Generales de SGAE, antes del 30 de junio de 2012.

6. El Jurado, integrado por profesionales del teatro designados por el Grupo SGAE, estará presidido por el Presidente de Fundación Autor. En el supuesto de existir empate de votos entre los miembros del Jurado, el Presidente podrá hacer uso de su voto de calidad.

7. El premio para el autor de la obra galardonada será de 8.000 € y diploma. El premiado estará sometido a tributación de acuerdo con la legislación vigente.

8. La decisión del Jurado será inapelable. La concesión del XXI PREMIO SGAE DE TEATRO, que no podrá ser compartida ni declarada desierta, se hará pública en el mes de noviembre de 2012.

9. El autor se compromete a que en las representaciones y la edición de la obra ganadora figure la mención XXI PREMIO SGAE DE TEATRO 2012.

10. La obra ganadora será registrada en la SGAE y publicada por la Fundación Autor, en la Colección de Teatro, en la fecha y número de ejemplares que la editorial determine. Los derechos de venta de la obra premiada serán percibidos por el autor de la misma.

11. El autor de la obra galardonada se compromete a firmar con el Grupo SGAE el correspondiente contrato de edición en los términos habituales establecidos por el editor.

12. Los ejemplares de las obras no seleccionadas serán destruidos a partir de la notificación del texto premiado. No se devolverán dichos ejemplares, ni se mantendrá correspondencia alguna sobre los mismos.

13. Los participantes, por el hecho de concurrir a esta convocatoria, aceptan íntegramente estas bases así como las decisiones del Jurado.

14. Los participantes eximen al Grupo SGAE de cualquier responsabilidad derivada del plagio o de cualquier otra trasgresión de la legislación vigente en la que pudiera incurrir alguno de los participantes.

15. En caso de reclamación o conflicto, tanto los participantes como la organización deberán someterse a la jurisdicción de los Tribunales de Madrid.

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PARA MÁS INFORMACIÓN
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FUNDACIÓN AUTOR
Área de Artes Escénicas
Tel. (+34) 915 036 857- agregorio@fundacionautor.org

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El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas ha dado a conocer el nombre de las compañías candidatas al Max al Espectáculo Revelación. Esta categoría persigue promover y reivindicar aquellos montajes producidos en cada autonomía que por su singularidad artística y su aportación renovadora han destacado en su ámbito regional.

El jurado, formado por expertos y empresarios/productores de las Artes Escénicas, es convocado por la Federación de Empresas Productoras de Teatro y Danza (FAETEDA) y la Fundación Autor/SGAE, organizadora de los premios. Cada jurado ha sido el encargado de escoger las obras que, en esta edición, optan a este Max al Espectáculo Revelación.

Los candidatos, por orden alfabético según su Comunidad de procedencia, son los siguientes: 

Aragón. Don Juan Tenorio (TEATRO DEL TEMPLE).

Asturias. Folías (TEATRO FACTORÍA NORTE).

Baleares. Malasombra (AU MENTS ESPECTACLES).

Canarias. Un culo anda suelto (DELIRIUM TEATRO).

Cantabria. En alta mar (LA MACHINA TEATRO).

Castilla la Mancha. Por unos pasitos de ná (AMBULANTES DANZA).

Castilla y León. Los girasoles rotos (BALLET CONTEMPORÁNEO DE BURGOS).

Cataluña. Operetta (SOMFÒNICS/COR DE TEATRE).

Comunidad Valenciana. Eufòria (CIA. L’HORTA TEATRE).

Galicia. Oeste solitario (PRODUCCIÓNS TEATRAIS EXCÉNTRICAS).

Madrid. Materia prima (LA TRISTURA).

Murcia. Los dos gemelos venecianos (DISTRITO TEATRO Y EL HECHIZO TEATRO).

Navarra. Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries (FUNDACIÓN MUNICIPAL TEATRO GAYARRE Y OLAZAR GESTIÓN).

País Vasco. Calla y come (COMPAÑÍA LA COCINA).

De entre estos títulos saldrá el montaje ganador el próximo 30 de abril, que será merecedor de una de las célebres manzanas con antifaz que diseñara el recordado Joan Brossa.

Anteriores premiados:

Al Max al Espectáculo Revelación resultaron premiadas las siguientes obras:

2001: Nascuts Culpables/Nacidos culpables, de Moma Teatre (Comunidad Valenciana).
2002: Pan con Pan, de Trapu Zarra (País Vasco).
2003: Picasso adora la Maar, de Teatro del Temple (Aragón).
2004: El búfalo americano, de Teatro del Noctámbulo (Extremadura).
2005: El compromiso, de Axioma Teatro (Andalucía).
2006: ¡Nasdrovia Chejov!, de Vaivén Producciones S.L. (País Vasco).
2007: La Barraca de Colón, de Teatro Corsario (Castilla y León).
2008: Desde lo invisible, de Quintana Teatro (Madrid).
2009: Hnuy illa, de Kukai y Tanttaka Teatroa (País Vasco).
2010: Metrópolis, de Teatro Che y Moche (Aragón).
2011: Dogville, de Rayuela Producciones Teatrales (Castilla y León).

El jurado, formado por expertos y empresarios/productores de las Artes Escénicas, es convocado por la Federación de Empresas Productoras de Teatro y Danza (FAETEDA) y la Fundación Autor/SGAE, organizadora de los premios. Cada jurado ha sido el encargado de escoger las obras que, en esta edición, optan a este Max al Espectáculo Revelación.

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 La Bruja Caries ejerce de mala-malísima en una historia para niños a partir de cuatro años con incitación a la higiene dental y que de hecho cuenta con el apoyo del Colegio de Dentistas de Navarra. El Ratoncito Pérez velará no solo por la higiene sino por la recuperación de los dientes robados por una bruja con ganas de que los niños no obtengan regalo alguno. Una misión, a priori, imposible.

Bajo la producción ejecutiva del propio Víctor Iriarte y Eduardo Urrizola, forman parte del nutrido elenco de actores que protagonizan la obra Pablo del Mundillo, Sofía Díez, Jesús Idoate, Virgina Cervera, Imanol Espinazo y Juan Sansegundo. Su música ha corrido a cargo del José Miguel Huarte ‘Patxa’. La obra se estrenó en 2011 en el Teatro Gayarre pamplonés.

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El montaje es un cuento inspirado en La maravillosa historia de Peter Schlemihl de Adelbert von Chamisso, una novela romántica donde la sombra se asimila al alma o al doble de si mismo como algo muy valioso y estimado. Es un espectáculo de danza y teatro visual donde la magia escénica nos invita a viajar por el imaginario colectivo, bucear en la oscuridad y la luz del ser humano.

Partiendo del guión del dibujante Max para desarrollar una propuesta atractiva donde las artes plásticas se fusionan con las artes escénicas y los actores-bailarines existen en un escenario que es un cómic en movimiento, la puesta en escena combina elementos de danza, teatro visual, videocreación, teatro de objetos, sombras experimentales y música rock. ¿Qué ocurriría si esta sombra fuese robada?

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Operetta es una producción de EL CANAL Centre d’Arts Escèniques Salt / Girona i Somfònics, y la culminación de un proyecto que comenzó en el año 1996 con el estreno de HOP! ERA, del mismo director.

Jordi Purtí nació en Manresa. Estudió Mimo y Pantomima en el Institut del Teatre de Barcelona y ha formado parte de Els Joglars. Su experiencia profesional incluye el estreno de 54 espectáculos propios. Han trabajado bajo su dirección Monti i Cia, Toni Albà, Paco Morán, VolRas i Jordi Bertran, entre otros, y ha recibido galardones como el Premio Especial de la Crítica de Barcelona. También ha trabajado como actor y guionista en televisión y ha dirigido talleres y cursos en Cataluña, Galicia y el País Vasco.

La compañía Cor de Teatre no es del todo un grupo vocal ni una compañía de teatro, sino de ambas cosas a la vez, también de una plataforma de nuevos artistas. Esta compañía tiene más de 12 años de historia y ha abierto un nuevo camino en la interpretación del repertorio musical, ya que trabaja sin partituras e incorpora movimiento, acción y otros recursos propios del lenguaje teatral.

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¿Será capaz de asustarnos la conciencia histórica y política de estos niños? ¿Se nos hará extraños escucharles hablar como adultos, o ya nos resulta habitual?

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Coreográficamente, el espectáculo se estructura en solos, dúos y tríos. Sin embargo, no es una estructura convencional en la que se suceden las piezas danzadas una tras otra; sino que los tres intérpretes permanecen en todo momento en el escenario.

Con Folías, la compañía gijonesa Factoría Norte ganó tres galardones en los Premios Oh! de las Artes Escénicas de Asturias; entre ellos, el de Mejor Espectáculo, que le permite, a decisión del jurado asturiano, ser finalista en la categoría Espectáculo Revelación de los Max.

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Además de recibir un premio en metálico, el ganador tendrá la posibilidad de actuar en otoño en el mismo Tetro Campos, y recibirá una grabación editada de la obra realizada. Como colofón a la difusión de las obras entre el 10 y el 14 de julio, el día 15 por la tarde, domingo, y tras la gala de premios, se celebrará una gran fiesta despedida en la Sala Cúpula del espacio de la calle Bertendona.

Las compañías que quieran participar deberán enviar a bilbao@arteria.com el dossier sobre la obra, una ficha técnica y un DVD de la obra al completo, o en caso de estar en la fase de ensayos, deberán enviar una grabación de 20 minutos como mínimo. Además es obligatorio rellenar el formulario de participación que aparece en la web del festival. Todo el que quiera podrá subir una tráiler de 5 minutos como máximo a la web del festival.

La inscripción deberá hacerse antes del 20 de abril y las seis obras seleccionadas para concursar en el Festival se darán a conocer el próximo 15 de junio.

Desde el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, la Fundación Autor de la SGAE y Ánima Eskola, los responsables de la iniciativa han recalcado que “participar en el primer festival de este tipo organizado en Bilbao es la mejor forma de difundir la cultura teatral entre los jóvenes y descubrir los grandes talentos emergentes”.

Contacto con grupo dinamizador:

Ánima Eskola
Leire Abaigar Elortza

T. 677090174
abaigarelortza@gmail.com
bilbao@arteria.com

Martin Calvo

SGAE / Autore Fundazioa Komunikazioa Euskadi

Teatro Campos Elíseos Antzokia - Bertendona 3 Bis. 48008, Bilbao (Planta 5. solairua)
Tfnoak: 94 4438603 / 620 827 207 - mcalvob@sgae.es - www.arteria.com/bilbao
http://www.facebook.com/arteria.arteria - http://www.twitter.com/arteriacultura

El certamen está abierto a todos los coreógrafos nacidos en la Comunidad Iberoamericana y residentes nacionalizados o no en alguno de sus países, que hayan desarrollado allí una labor continuada. Los participantes sólo podrán presentar una obra coreográfica, de temática libre. Deberá concebirse para su interpretación por un máximo de diez bailarines. El tiempo de duración no excederá de los quince minutos. La música o músicas que se utilicen deberán ser de un compositor iberoamericano de cualquier época.

El fallo del premio se conocerá a principios de julio de este año 2012. El acto de entrega del Premio CIC’2012 y el estreno de la obra premiada se efectuarán en el último trimestre del año durante el XXIII Festival Internacional de Ballet de La Habana. El coreógrafo ganador viajará a La Habana para montar la obra con bailarines del Ballet Nacional de Cuba.

PALMARÉS

• CIC’98: Gonzalo Galgueras (Cuba) por Peregrinos.
• CIC’00: Jaime Camarena (México) por Latitud 0... en el punto de la memoria.
• CIC’02: Jorge Enrique Céspedes (Cuba) por Por favor, no me limites.
• CIC’04: Jorge Amarante (Argentina) por Punto de Encuentro
• CIC’06: Goyo Montero (España) por El día de la creación.
• CIC’08: Tania Vergara (Cuba) por A los confines de la tierra.
Menciones especiales 2008: Made in Spain, de José Cruz (España)  y 10 minutos de pareja, de Mudit Grau (España).
• CIC’10: Maysabel Pintado (Cuba) por Espectral, y Elías Aguirre y Álvaro Esteban (España) por Entomo.
Menciones especiales 2010 a Dulce memoria, del coreógrafo Ángel Rodríguez (España) y Te lo juro yo, de Eduardo Martínez y Sergio Bernal (España).

Para más información
Departamento de Comunicación SGAE / Fundación Autor
Teléfonos: 91349 9775 / 74 / 73   
prensa@sgae.es
www.sgae.es
www.fundacionautor.org

Este martes, 10 de enero, a las 20.30 horas, en el Teatro Häagen Dazs Calderón, de Madrid, será el turno de La Luciérnaga, que pondrá en escena el texto Nuestro Pueblo, de Thornton Wilde. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

La Luciérnaga es una agrupación teatral compuesta por personas con distintos grados de discapacidad visual. Con una amplísima trayectoria, formada como taller teatral en 1984, ha recibido numerosos premios interpretando clásicos como La mujer domada de W. Shakespeare o Miles Gloriosus, de Plauto.

Con Nuestro Pueblo, La Luciérnaga nos ofrece la adaptación de una excelente obra con la que Thornton Wilder ganó el premio Pulitzer de teatro en 1938, mostrándonos la vida cotidiana de Rincón del Soto, un pueblo que podría estar en cualquier lugar del mundo, en cualquier siglo o época del año. A medio camino entre el existencialismo y el realismo mágico, la historia se va hilvanando a través de un narrador, el Traspunte, haciendo y deshaciendo personajes como si de un creador se tratara “con el fin de que, cuando dentro de mil o dos mil años alguien reencuentre esta obra debajo de una piedra, sepa que hay que amar la vida para tener vida y que hay que tener vida para amarla”.

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