Premios Max

XV Premios Max. Finalistas al Espectáculo Revelación

Tue, 21 Feb 2012 10:01:00 +0100

Esta categoría reconoce los montajes más significativos producidos en cada autonomía

El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas ha dado a conocer el nombre de las compañías candidatas al Max al Espectáculo Revelación. Esta categoría persigue promover y reivindicar aquellos montajes producidos en cada autonomía que por su singularidad artística y su aportación renovadora han destacado en su ámbito regional.

El jurado, formado por expertos y empresarios/productores de las Artes Escénicas, es convocado por la Federación de Empresas Productoras de Teatro y Danza (FAETEDA) y la Fundación Autor/SGAE, organizadora de los premios. Cada jurado ha sido el encargado de escoger las obras que, en esta edición, optan a este Max al Espectáculo Revelación.

Los candidatos, por orden alfabético según su Comunidad de procedencia, son los siguientes:

Aragón. Don Juan Tenorio (TEATRO DEL TEMPLE).

Asturias. Folías (TEATRO FACTORÍA NORTE).

Baleares. Malasombra (AU MENTS ESPECTACLES).

Canarias. Un culo anda suelto (DELIRIUM TEATRO).

Cantabria. En alta mar (LA MACHINA TEATRO).

Castilla la Mancha. Por unos pasitos de ná (AMBULANTES DANZA).

Castilla y León. Los girasoles rotos (BALLET CONTEMPORÁNEO DE BURGOS).

Cataluña. Operetta (SOMFÒNICS/COR DE TEATRE).

Comunidad Valenciana. Eufòria (CIA. L’HORTA TEATRE).

Galicia. Oeste solitario (PRODUCCIÓNS TEATRAIS EXCÉNTRICAS).

Madrid. Materia prima (LA TRISTURA).

Murcia. Los dos gemelos venecianos (DISTRITO TEATRO Y EL HECHIZO TEATRO).

Navarra. Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries (FUNDACIÓN MUNICIPAL TEATRO GAYARRE Y OLAZAR GESTIÓN).

País Vasco. Calla y come (COMPAÑÍA LA COCINA).

De entre estos títulos saldrá el montaje ganador el próximo 30 de abril, que será merecedor de una de las célebres manzanas con antifaz que diseñara el recordado Joan Brossa.

Anteriores premiados:

Al Max al Espectáculo Revelación resultaron premiadas las siguientes obras:

2001: Nascuts Culpables/Nacidos culpables, de Moma Teatre (Comunidad Valenciana).
2002: Pan con Pan, de Trapu Zarra (País Vasco).
2003: Picasso adora la Maar, de Teatro del Temple (Aragón).
2004: El búfalo americano, de Teatro del Noctámbulo (Extremadura).
2005: El compromiso, de Axioma Teatro (Andalucía).
2006: ¡Nasdrovia Chejov!, de Vaivén Producciones S.L. (País Vasco).
2007: La Barraca de Colón, de Teatro Corsario (Castilla y León).
2008: Desde lo invisible, de Quintana Teatro (Madrid).
2009: Hnuy illa, de Kukai y Tanttaka Teatroa (País Vasco).
2010: Metrópolis, de Teatro Che y Moche (Aragón).
2011: Dogville, de Rayuela Producciones Teatrales (Castilla y León).

Don Juan Tenorio, de Teatro del Temple, finalista al Premio Max al Espectáculo Revelación

Tue, 21 Feb 2012 00:00:00 +0100

La idea de adaptar el clásico Don Juan Tenorio de José Zorrilla a nuestros días parte del director del trabajo, Carlos Martín. En concreto, la adaptación se ambienta en los últimos años de la década de los 70, en el siglo XX, un marco histórico en el que la respuesta rebelde del protagonista de la obra original adquiere mayor cercanía. Dicha adaptación “pretende quitar prejuicios sobre la obra” en un halo de interpretación “cercano al realismo pero sin dejarse llevar por él”. Francisco Fraguas, Ivana Heredia, Gabriel Latorre, Rosa Lasierra, Marco Aurelio González, Agustín Miguel, Sascha Montenegro y Francesc Tamarite forman el elenco actoral para esta obra de la compañía afincada en Zaragoza.

El jurado, formado por expertos y empresarios/productores de las Artes Escénicas, es convocado por la Federación de Empresas Productoras de Teatro y Danza (FAETEDA) y la Fundación Autor/SGAE, organizadora de los premios. Cada jurado ha sido el encargado de escoger las obras que, en esta edición, optan a este Max al Espectáculo Revelación.

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Un culo anda suelto, de Delirium Teatro, finalista de Canarias al Premio Max al Espectáculo Revelación

Tue, 21 Feb 2012 00:00:00 +0100

Esta última producción de la agrupación Delirium Teatro supone una vuelta a los orígenes de la compañía, veinticinco años después de su creación y tras una veintena de montajes diversos. La historia atrapa al espectador con los personajes de García, un antiguo empleado de una multinacional, víctima de un despido improcedente, y un Culo que, al sentirse maltratado, escapa de su dueño para exigir mejores condiciones de vida. Surge entre ellos una bonita amistad, sólo interrumpida por la aparición de un tercer personaje, Luis, un joven abogado con una total ausencia de escrúpulos. Con esta singular obra, Delirium recupera y actualiza su primer trabajo teatral, de gran éxito, con el que se dio a conocer. Esta historia tan especial les hizo colgar el cartel de ‘agotadas las entradas’ en los teatros de todo el país durante cuatro años seguidos y les ha valido, el pasado año, el Premio del Público al Mejor Espectáculo y Premio del Jurado al Mejor Actor del Festival Internacional Otoño Azul (Argentina). Severiano García es el autor del texto, director y encargado de ordenar el espacio escénico de este espectáculo, en el que también interviene, compartiendo cartel con Carlos J. Pedrós y Adrián Rosales.

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Por unos pasitos de ná, de Ambulantes Danza, finalista de Castilla-La Mancha al Premio Max al Espectáculo Revelación

Tue, 21 Feb 2012 00:00:00 +0100

A modo de loa a la integración de los diferentes y a la libertad de expresión, la formación manchega presenta un montaje, dirigido eminentemente a un público familiar, a través del lenguaje de la danza flamenca y contemporánea. Elena Santonja, Patricia Torrero y Florencio Campo son los actores que, bajo la dirección de Juan Cifuentes, dan vida a tres personajes, de distintas formas geométricas, que se encuentran bailando. Dos son redonditos y la otra es cuadradita. Su forma y su baile son diferentes. Atraídos por una llamada festiva hacia la casa grande, los redonditos pasan sin problemas por la puerta, pero surge el conflicto: cuadradita no puede pasar, la puerta es redonda y no cabe. Le dicen que cambie su identidad, su forma, su baile…, pero ella, orgullosa y flamenca, quiere mantener sus señas, sus formas. Bailando, buscan una solución, a veces de modo divertido y clownesco, hasta que la encuentran en mitad de un baile por alegrías. Juntos, descubren que es la puerta la que tiene que cambiar para que los distintos también tengan cabida, con sus diversas formas de ser.

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Eufòria, de LHorta Teatre, finalista al Premio Max al Espectáculo Revelación

Tue, 21 Feb 2012 00:00:00 +0100

Escrita por el dramaturgo valenciano Roberto García, Eufòria propone al espectador una catarsis tontamente inteligente. O inteligentemente estúpida. Se presenta como un espectáculo de autoayuda colectiva donde dos actores, en continua interacción con el público, tratarán de salvar a los espectadores de la depresión general provocada por la crisis económica actual. Y es que la burbuja inmobiliaria y la posterior crisis financiera parecen haberse llevado por delante la sinuosa línea que nos hacía transitar de manera natural de la alegría a la tristeza. Un vaivén vital y profundamente humano que, desde hace años, ha sido sustituido por una terrorífica montaña rusa que nos conduce de la euforia a la depresión y viceversa. En esta línea, Eufòria pretende ser una obra terapéutica y balsámica, repleta de ironía y humor, un retrato a ratos ridículo, otras veces trágico, y en algunos momentos, incluso, disparatado, de cómo somos y a dónde hemos llegado.

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Calla y come, de la compañía teatral La Cocina, finalista al Premio Max al Espectáculo Revelación

Tue, 21 Feb 2012 00:00:00 +0100

Calla y come es una pieza de teatro que propone un viaje al lado más genuino y auténtico de nosotros mismos... ¿Hasta qué punto nos obviamos a nosotros mismos?¿Hasta qué punto no somos víctimas del personaje que nos hemos construido?... Son algunas de las preguntas que subyacen a un espectáculo realizado e interpretado por Enriqueta Vega, Na Gomes y Pako Revueltas, con el asesoramiento externo de Sergi Fäustino. Una obra que nace al calor del proyecto ‘Accidentes para la creación 2010’ del centro de teatro bilbaino La Fundición, estrenada en Festival de Teatro y Danza de Bilbao BAD 2010.

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Los dos gemelos venecianos, de Distrito Teatro y El Hechizo Teatro, finalista al Premio Max al Espectáculo Revelación

Tue, 21 Feb 2012 00:00:00 +0100

Escrita por Carlo Goldoni, uno de los padres de la comedia italiana, Los dos gemelos venecianos se desarrolla en una corrupta Verona en la que confluyen los vicios de la sociedad provinciana de la Italia del siglo XVIII. Distrito Teatro y El Hechizo Teatro, sin embargo, han optado por una traducción y versión propia del texto (a cargo de Itziar Hernández y Javier González Soler), en la que ofrecen una lectura contemporánea del mismo. La pieza gira en torno a dos gemelos, Zanetto y Tonino, separados desde niños y que, si bien jamás se han visto, cada uno sabe de la existencia del otro. Zanetto es un hombre bobo y sencillo. Tonino, en cambio, es audaz y vividor. La llegada de estos dos gemelos a Verona, el primero para casarse y el otro en busca de su amante, provocará infinitos equívocos y enredos que acabarán desembocando en una tragedia. Se trata, en definitiva, de un juego de espejos, en el que lo cotidiano se enreda con lo fantástico, y en el que las andanzas de los gemelos no son más que una excusa para hablar de la dualidad humana.

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Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries, del autor Víctor Iriarte, finalista al Premio Max al Espectáculo Revelación

Tue, 21 Feb 2012 00:00:00 +0100

Un texto escrito y dirigido para público infantil por el autor navarro Víctor Iriarte es el finalista por la Comunidad foral de Navarra al Premio Max al Espectáculo Revelación bajo el título El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries. Es una producción de la Fundación Municipal Teatro Gayarre y Olazar Gestión, y cuenta, entre otros, con la colaboración del Gobierno de Navarra.

La Bruja Caries ejerce de mala-malísima en una historia para niños a partir de cuatro años con incitación a la higiene dental y que de hecho cuenta con el apoyo del Colegio de Dentistas de Navarra. El Ratoncito Pérez velará no solo por la higiene sino por la recuperación de los dientes robados por una bruja con ganas de que los niños no obtengan regalo alguno. Una misión, a priori, imposible.

Bajo la producción ejecutiva del propio Víctor Iriarte y Eduardo Urrizola, forman parte del nutrido elenco de actores que protagonizan la obra Pablo del Mundillo, Sofía Díez, Jesús Idoate, Virgina Cervera, Imanol Espinazo y Juan Sansegundo. Su música ha corrido a cargo del José Miguel Huarte ‘Patxa’. La obra se estrenó en 2011 en el Teatro Gayarre pamplonés.

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Malasombra, de la compañía Au Ments y el dibujante Max, finalista en Baleares al Premio Max al Espectáculo Revelación

Tue, 21 Feb 2012 00:00:00 +0100

Malasombra surgió del encuentro de la compañía Au Ments (España-Chile) con el dibujante Max (España), Premio nacional de cómic 2007, Rodrigo Latorre, director de la banda musical La Mano Ajena (Chile) y el compositor Kiko Barrenengoa que se unieron para desarrollar este espectáculo inspirado en el mundo de las sombras.

El montaje es un cuento inspirado en La maravillosa historia de Peter Schlemihl de Adelbert von Chamisso, una novela romántica donde la sombra se asimila al alma o al doble de si mismo como algo muy valioso y estimado. Es un espectáculo de danza y teatro visual donde la magia escénica nos invita a viajar por el imaginario colectivo, bucear en la oscuridad y la luz del ser humano.

Partiendo del guión del dibujante Max para desarrollar una propuesta atractiva donde las artes plásticas se fusionan con las artes escénicas y los actores-bailarines existen en un escenario que es un cómic en movimiento, la puesta en escena combina elementos de danza, teatro visual, videocreación, teatro de objetos, sombras experimentales y música rock. ¿Qué ocurriría si esta sombra fuese robada?

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Operetta, de Jordi Purtí, e interpretada por Cor de Teatre, finalista en Cataluña al Premio Max al Espectáculo Revelación

Tue, 21 Feb 2012 00:00:00 +0100

Acercar al espectador al género operístico es el objetivo principal de Operetta, un espectáculo creado y dirigido por Jordi Purtí e interpretado por la “Companyia Cor de Teatre”. Es una experiencia única y realmente divertida para todos los públicos: imaginación, humor, música a capella, un repertorio operístico imprescindible con nuevos arreglos, grandes voces, ritmo, coreografías teatrales y fuerza visual. Es un montaje híbrido, fruto del cruce imposible entre la dinámica y la expresividad del teatro gestual y la delicadeza de la ópera. Historia de amor y desamor, llenas de magia, en una propuesta dirigida tanto a los a amantes de la lírica como a los profanos del mundo de la ópera. En palabras del propio Purtí, “la idea era plantear un espectáculo tan universal como la ópera, hecho a través de la realidad más cotidiana, tanto por lo que respecta a las situaciones como a los contenidos, con la intención de ofrecer una experiencia única”.

Operetta es una producción de EL CANAL Centre d’Arts Escèniques Salt / Girona i Somfònics, y la culminación de un proyecto que comenzó en el año 1996 con el estreno de HOP! ERA, del mismo director.

Jordi Purtí nació en Manresa. Estudió Mimo y Pantomima en el Institut del Teatre de Barcelona y ha formado parte de Els Joglars. Su experiencia profesional incluye el estreno de 54 espectáculos propios. Han trabajado bajo su dirección Monti i Cia, Toni Albà, Paco Morán, VolRas i Jordi Bertran, entre otros, y ha recibido galardones como el Premio Especial de la Crítica de Barcelona. También ha trabajado como actor y guionista en televisión y ha dirigido talleres y cursos en Cataluña, Galicia y el País Vasco.

La compañía Cor de Teatre no es del todo un grupo vocal ni una compañía de teatro, sino de ambas cosas a la vez, también de una plataforma de nuevos artistas. Esta compañía tiene más de 12 años de historia y ha abierto un nuevo camino en la interpretación del repertorio musical, ya que trabaja sin partituras e incorpora movimiento, acción y otros recursos propios del lenguaje teatral.

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Los girasoles rotos, de Ballet Contemporáneo de Burgos, finalista al Premio Max al Espectáculo Revelación

Tue, 21 Feb 2012 00:00:00 +0100

El corazón de este espectáculo late en el mundo poético que evocan los versos de León Felipe. Las imágenes poéticas que emergen de su obra serán el motor de lo que acontece en el espacio escénico, dando paso a otros tantos reflejos proyectados sobre páginas inmensas de un libro, semiabierto en el fondo del escenario. A este objeto remite otro de los referentes de la pieza, la obra del pintor alemán Anselm Kiefer. Los intérpretes que dan vida a este rastreo emocional y estético son cuatro bailarines, un actor y una trapecista. Un mundo anhelado en dimensiones soñadas, realidades vestidas de viajes nunca cumplidos. El joven bailarín celebra sus añoranzas no solucionables con pasos falsos, enredado en su propio baile sin fin, aunque una simple llamada de teléfono le interrumpa… Un hombre tumbado debajo de un girasol inmenso, imagen quebradiza que subyace por encima de todo con sutil autoridad, le convierte en ser pequeño, celebrando su afán de buscar un descanso verdadero. Esta pieza es la coincidencia de estos distintos seres, con sus peculiaridades en estos espacios inventados.

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Materia prima, de La tristura, finalista por la Comunidad de Madrid al Premio Max al Espectáculo Revelación

Tue, 21 Feb 2012 00:00:00 +0100

Materia prima es el resultado de un largo estudio sobre la herencia, la educación y el futuro que empezó en 2004, y que culmina con este espectáculo dando fin a la llamada trilogía de la Educación Sentimental. En esta ocasión, las escenas, textos y acciones son atravesados, contaminados y transformados por cuatro pequeños intérpretes nacidos más allá del año 2000. La obra propone ver a los seres como cuerpos históricos y políticos desde su nacimiento, cargados de significado. Mensajeros que en su infinita posibilidad de convertirse todavía en cualquier hombre nos enseñan que nosotros también somos niños, nos enseñan a recordar y a pensar.

¿Será capaz de asustarnos la conciencia histórica y política de estos niños? ¿Se nos hará extraños escucharles hablar como adultos, o ya nos resulta habitual?

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Folías, de Factoría Norte, finalista asturiana al Espectáculo Revelación en los Premios Max

Tue, 21 Feb 2012 00:00:00 +0100

Folías, con coreografía y dirección de Manuel Badás para Factoría Norte, nace de las Diferencias sobre Las Folias, de Antonio Martín y Coll. Esta pieza musical nos lleva a investigar sobre el repertorio barroco español, la repercusión de las Folías en todo el mundo y a buscar ciertas rupturas musicales que potencian la creación de ese espacio mental de los intérpretes.

Coreográficamente, el espectáculo se estructura en solos, dúos y tríos. Sin embargo, no es una estructura convencional en la que se suceden las piezas danzadas una tras otra; sino que los tres intérpretes permanecen en todo momento en el escenario.

Con Folías, la compañía gijonesa Factoría Norte ganó tres galardones en los Premios Oh! de las Artes Escénicas de Asturias; entre ellos, el de Mejor Espectáculo, que le permite, a decisión del jurado asturiano, ser finalista en la categoría Espectáculo Revelación de los Max.

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En alta mar, de La Machina Teatro, finalista cántabra al Espectáculo Revelación en los Premios Max

Tue, 21 Feb 2012 00:00:00 +0100

En alta mar participa de las propiedades habituales en la producción dramática de su autor, el polaco Slawomir Mrozek: refleja una visión crítica del mundo contemporáneo a través de unos personajes que, enfrentados a determinadas situaciones sociales, llevan hasta el límite la lógica de los estereotipos que simbolizan y caen en el absurdo. El texto cobra especial dramatismo en el montaje de La Machina Teatro, dirigido, como es habitual, por Francisco Valcarce. La compañía cántabra, que trabaja en el ámbito profesional desde 1991, cuenta en su haber con más de treinta producciones basadas en obra propia y ajena.

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Oeste solitario, de Producións Teatráis Excéntricas, finalista gallega al Espectáculo Revelación en los Premios Max

Tue, 21 Feb 2012 00:00:00 +0100

Oeste solitario es una obra de Martin McDonagh, autor también de Un cranio furado [A skull in Connemara], que Producións Teatráis Excéntricas había presentado la temporada pasada, recogiendo el aplauso del público y cinco galardones en los Premios María Casares das Artes Escénicas. En el espectáculo, Evaristo Calvo y Víctor Mosqueira interpretan al dúo protagonista, una pareja de hermanos que mantienen una relación dramática e intensa. Dirige Quico Cadaval, ganador del Max 2011 al Mejor Autor Teatral en Gallego por Shakespeare para ignorantes.

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La Fundación Autor y Ánima Eskola presentan el I Festival de Teatro universitario de Bilbao

Mon, 20 Feb 2012 12:28:00 +0100

De todas las obras teatrales que se inscriban en el I Concurso de Obras Teatrales Universitarias y de Escuelas de Teatro de Bilbao, un jurado elegirá las seis mejores para que sean representadas del 10 al 15 de julio en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao. Solo por participar, las seis obras elegidas ganarán 250 euros. Se premiará a la mejor representación, al mejor autor o adaptador y a la mejor dirección. Además se hará entrega de una placa a la mejor interpretación femenina, a la mejor interpretación masculina y a la obra que más le ha gustado al público.

Además de recibir un premio en metálico, el ganador tendrá la posibilidad de actuar en otoño en el mismo Tetro Campos, y recibirá una grabación editada de la obra realizada. Como colofón a la difusión de las obras entre el 10 y el 14 de julio, el día 15 por la tarde, domingo, y tras la gala de premios, se celebrará una gran fiesta despedida en la Sala Cúpula del espacio de la calle Bertendona.

Las compañías que quieran participar deberán enviar a bilbao@arteria.com el dossier sobre la obra, una ficha técnica y un DVD de la obra al completo, o en caso de estar en la fase de ensayos, deberán enviar una grabación de 20 minutos como mínimo. Además es obligatorio rellenar el formulario de participación que aparece en la web del festival. Todo el que quiera podrá subir una tráiler de 5 minutos como máximo a la web del festival.

La inscripción deberá hacerse antes del 20 de abril y las seis obras seleccionadas para concursar en el Festival se darán a conocer el próximo 15 de junio.

Desde el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, la Fundación Autor de la SGAE y Ánima Eskola, los responsables de la iniciativa han recalcado que “participar en el primer festival de este tipo organizado en Bilbao es la mejor forma de difundir la cultura teatral entre los jóvenes y descubrir los grandes talentos emergentes”.

Contacto con grupo dinamizador:

Ánima Eskola
Leire Abaigar Elortza

T. 677090174
abaigarelortza@gmail.com
bilbao@arteria.com

Martin Calvo

SGAE / Autore Fundazioa Komunikazioa Euskadi

Teatro Campos Elíseos Antzokia - Bertendona 3 Bis. 48008, Bilbao (Planta 5. solairua)
Tfnoak: 94 4438603 / 620 827 207 - mcalvob@sgae.es - www.arteria.com/bilbao
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Abierto el plazo de inscripción del VIII Certamen Iberoamericano de Coreografía Alicia Alonso CIC2012

Wed, 1 Feb 2012 09:01:00 +0100

La Fundación Autor de la SGAE y el Ballet Nacional de Cuba convocan, con carácter bienal, el VIII Certamen Iberoamericano de Coreografía Alicia Alonso CIC’2012, con el objetivo de estimular la creación coreográfica iberoamericana en sus variados estilos y géneros. El premio CIC’2012 está dotado con 6.000 euros y la producción y representación de la obra se realizará por parte del Ballet Nacional de Cuba. El plazo de envío de obras comprende desde el 1 de febrero hasta el próximo 15 de junio de 2012. Las bases completas también se pueden consultar en http://www.fundacionautor.org/ y http://www.sgae.es

El certamen está abierto a todos los coreógrafos nacidos en la Comunidad Iberoamericana y residentes nacionalizados o no en alguno de sus países, que hayan desarrollado allí una labor continuada. Los participantes sólo podrán presentar una obra coreográfica, de temática libre. Deberá concebirse para su interpretación por un máximo de diez bailarines. El tiempo de duración no excederá de los quince minutos. La música o músicas que se utilicen deberán ser de un compositor iberoamericano de cualquier época.

El fallo del premio se conocerá a principios de julio de este año 2012. El acto de entrega del Premio CIC’2012 y el estreno de la obra premiada se efectuarán en el último trimestre del año durante el XXIII Festival Internacional de Ballet de La Habana. El coreógrafo ganador viajará a La Habana para montar la obra con bailarines del Ballet Nacional de Cuba.

PALMARÉS

• CIC’98: Gonzalo Galgueras (Cuba) por Peregrinos.
• CIC’00: Jaime Camarena (México) por Latitud 0... en el punto de la memoria.
• CIC’02: Jorge Enrique Céspedes (Cuba) por Por favor, no me limites.
• CIC’04: Jorge Amarante (Argentina) por Punto de Encuentro
• CIC’06: Goyo Montero (España) por El día de la creación.
• CIC’08: Tania Vergara (Cuba) por A los confines de la tierra.
Menciones especiales 2008: Made in Spain, de José Cruz (España) y 10 minutos de pareja, de Mudit Grau (España).
• CIC’10: Maysabel Pintado (Cuba) por Espectral, y Elías Aguirre y Álvaro Esteban (España) por Entomo.
Menciones especiales 2010 a Dulce memoria, del coreógrafo Ángel Rodríguez (España) y Te lo juro yo, de Eduardo Martínez y Sergio Bernal (España).

Para más información
Departamento de Comunicación SGAE / Fundación Autor
Teléfonos: 91349 9775 / 74 / 73
prensa@sgae.es
www.sgae.es
www.fundacionautor.org

La Fundación Autor promueve la presencia en Madrid del grupo de teatro de la ONCE La Luciérnaga

Wed, 4 Jan 2012 14:40:00 +0100

La Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), a través de su programa IntegrArte, viene colaborando con la ONCE para facilitar que las agrupaciones de teatro formadas por personas ciegas tengan la posibilidad de acceder a circuitos profesionales. Bajo criterios de excelencia y máxima calidad, algunas compañías teatrales vinculadas a la ONCE estuvieron presentes en Santiago de Compostela y Sevilla gracias a la mediación de la Fundación Autor.

Este martes, 10 de enero, a las 20.30 horas, en el Teatro Häagen Dazs Calderón, de Madrid, será el turno de La Luciérnaga, que pondrá en escena el texto Nuestro Pueblo, de Thornton Wilde. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

La Luciérnaga es una agrupación teatral compuesta por personas con distintos grados de discapacidad visual. Con una amplísima trayectoria, formada como taller teatral en 1984, ha recibido numerosos premios interpretando clásicos como La mujer domada de W. Shakespeare o Miles Gloriosus, de Plauto.

Con Nuestro Pueblo, La Luciérnaga nos ofrece la adaptación de una excelente obra con la que Thornton Wilder ganó el premio Pulitzer de teatro en 1938, mostrándonos la vida cotidiana de Rincón del Soto, un pueblo que podría estar en cualquier lugar del mundo, en cualquier siglo o época del año. A medio camino entre el existencialismo y el realismo mágico, la historia se va hilvanando a través de un narrador, el Traspunte, haciendo y deshaciendo personajes como si de un creador se tratara “con el fin de que, cuando dentro de mil o dos mil años alguien reencuentre esta obra debajo de una piedra, sepa que hay que amar la vida para tener vida y que hay que tener vida para amarla”.

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Carlos Contreras gana el XX Premio SGAE de Teatro y Gracia Morales, el XII Premio SGAE de Teatro Infantil

Tue, 20 Dec 2011 12:32:00 +0100

El dramaturgo Carlos Contreras (Burgos, 1980) se ha proclamado ganador del XX Premio SGAE de Teatro 2011, dotado con 8.000 euros, diploma y la publicación del texto dramático en la Colección SGAE de Teatro por su obra Amargura 275 , un drama cómico ambientado a comienzos del siglo XX. El jurado ha estado compuesto por el autor Santiago Moncada, presidente de la SGAE y de Fundación Autor; los dramaturgos Paloma Pedrero, Yolanda García Serrano, Eduardo Galán e Ignacio Amestoy, el productor Jordi González y el responsable de Artes Escénicas de Fundación Autor Óscar Millares, en calidad de secretario. En esta XX edición de los Premios SGAE de Teatro han concurrido más de noventa obras, de las cuales cinco pasaron a la fase final.

Sobre Carlos Contreras

Carlos Contreras Elvira es Licenciado en Humanidades por la Universidad de Burgos, y Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). Contreras, que ha sido lector de español en la Western Michigan University (EE.UU.), trabaja como redactor externo para la revista literaria Qué leer y es columnista del Diario El Mundo - El correo de Burgos. Entre otras obras, es autor de los libros Bildungsroman (VI Premio Internacional de Poesía Joven “Martín García Ramos”. Point de lunettes, 2007.); El mismo otro (Premio Letras Jóvenes de Castilla y León 2007 -Poesía-. JCyL, 2008.); Cartografía del verbo (Amor, Literatura y Nación en la América Latina del siglo XIX: historia de un palimpsesto.) (Fundamentos, 2010. Finalista del IX Premio de la Crítica de Castilla y León.); Verbatim Drama (Premio de Textos Teatrales “Marqués de Bradomín”. INJUVE, 2010.) y El eco anticipado (III Premio de Poesía joven de RNE. Pre-textos, 2011).

Premio SGAE de Teatro

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación Autor llevan dos décadas convocando este premio, con el propósito de impulsar y apoyar la creación de nuevos textos dramáticos que, tanto por la buena calidad y originalidad de sus diálogos, como por su visión escénica, contribuyan al enriquecimiento del panorama teatral. A lo largo de sus 20 años de historia, este galardón ha premiado a numerosos autores dramáticos noveles o consagrados. Entre otros: Antonio Morcillo, Lluïsa Cunillé, Juan Carlos Rubio, Paloma Pedrero, Angélica Liddell, Julio Escalada, Alberto Miralles, José Manuel Veiga o Ignacio del Moral.

Gracia Morales, XII Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil

Por su parte, la dramaturga Gracia Morales (Motril, Granada, 1973) se ha alzado con el XII Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil, dotado con 8.000 euros, diploma y la publicación del texto en la colección Serie de Teatro Infantil y Juvenil Sopa de Libros, que el grupo editorial Anaya edita en colaboración con la SGAE, por la obra De aventuras, donde se narra la relación entre el protagonista de un cuento y su creador. El jurado ha estado formado por Santiago Moncada, presidente de la SGAE y de Fundación Autor, los autores Ignacio García May y Gonzalo Salazar-Simpson; Pablo Cruz, en representación de Editorial Anaya, y Óscar Millares, como Responsable del área de Artes Escénicas de la Fundación Autor, en calidad de secretario. A esta edición han concurrido treinta y cinco obras, cinco han pasado a la final.

Acerca de Gracia Morales

Dramaturga y cofundadora de la compañía granadina Remiendo Teatro, en ocasiones ejerce también como actriz y ayudante de dirección. Ha sido merecedora de galardones como el Premio Marqués de Bradomín (2000), Premio Internacional de Teatro Breve Fundación Ciudad de Requena (2000), Premio Miguel Romero Esteo para jóvenes autores andaluces (2003) y XVII Premio SGAE de Teatro (2008). Es doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Granada donde imparte clases de Literatura Hispanoamericana y Española. Es autora, entre otras, de las siguientes obras: Vistas a la luna (1998), Prolegómenos (2000), Un lugar estratégico (2003), Un horizonte amarillo en los ojos (2003) y Entre puertas y paredes -Arquitectura de una vecindad- (2009).

Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil

La SGAE y la Fundación Autor llevan más de una década convocando este premio, con el propósito de impulsar y apoyar la creación de nuevos textos dramáticos dirigidos a niños y jóvenes que, tanto por la buena calidad y originalidad de sus diálogos, como por su visión escénica, contribuyan al enriquecimiento del panorama teatral. A lo largo de sus doce años de historia, este galardón ha premiado a numerosos autores dramáticos como Cesc Adrià, Magdalena Labarga, Luis García Matilla o Juanluis Mira.

Víctor Osama, de Francesc Adrià Cucarella (XI Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil, 2010)

Thu, 15 Dec 2011 13:07:00 +0100

lunes 19 de diciembre. 19:00 h. Sala Manuel de Falla. Sede de la SGAE. C/ Fernando VI, nº 4. Madrid 28004

Sinopsis: Huyendo de una persecución, Víctor Osama busca cobijo en el taller de reparar juguetes del Sr. Bohigues. Víctor Osama descubre que más que juguetes arregla electrodomésticos. El Sr. Bohigues trata de comprar un avión que falta en su colección enviando a Víctor Osama como mensajero, pero se encuentra con un Víctor Osama que le hará cambiar de objetivos. A medida que se van conociendo, una tarde de tormenta revela que el Sr. Bohigues es inventor. Inventa inventos: una maleta con palabras, un libro que no se repite, una peonza que escribe... Los otros personajes de la obra, un fotógrafo insistente, una madre atenta, una profesora esquiva, un secretario judicial servicial y el director del colegio acabarán con cualquier duda de las que plantea Víctor Osama.

Los mundos de Sr. Bohigues y Víctor Osama se acercan cada vez más con el paso de los días hasta el punto de necesitarse, no sin descubrirnos algunas secuelas de sus existencias.

Interpretación a cargo de la Compañía Factoría Teatro: Salvador Sanz, Victoria Teijero, Iván Ugalde, Íñigo Isiaín, Montse Díez y el debut de Félix Álvarez Díez. Dirección: Gonzala Martín Scherman. Técnico de luces: Cova Mejía. Equipo de producción: Carmen Muñoz, Chema Rodríguez. Producción general: Robert Muro. Producción Ejecutiva: Departamento de Artes Escéncias de la Fundación Autor

Información: 91 361 27 52 / 667 987 937 / elmuro@elmuro.es

XVI Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas. El poder de la sangre, de Sonia Esteban

Thu, 17 Nov 2011 12:15:00 +0100

El poder de la sangre cuenta la violenta historia de la familia Cenci. Un padre sin escrúpulos y tremendamente cruel, maltrata frecuentemente a su familia, llegando al punto de violar a su propia hija, Beatriz. Hartas del comportamiento del hombre, las mujeres deciden tramar un plan para poner fin a los abusos. Basada en un hecho real ocurrido en el S.XVI.

Comentario de la autora: Como decía Artaud "sin un elemento de crueldad en la base de todo espectáculo, no es posible el teatro". La violencia en el seno de la familia, tema muy de actualidad, es el eje central de esta pieza. En este texto la puesta en escena está determinada como un ingrediente narrativo más, incidiendo en las bases del "Teatro de la crueldad" del que teorizó Antonine Artaud.

Intérpretes por orden alfabético: Isabel Ampudia, Pedro Freijeiro, Paco Maldonado, Paco Manzanedo, Norma Ruiz y Pedro Mari Sanchez. Dirección: Sonia Esteban. Técnico de luces: Cova Mejía. Equipo de producción: Carmen Muñoz, Chema Rodríguez y Marcos Ramos. Producción general: Robert Muro. Producción Ejecutiva: Departamento de Artes Escénicas de la Fundación Autor.

Próximas sesiones:

28 de noviembre: Cuchillos de papel, de Jorge Márquez (Premio Villa de Madrid, 2010)
12 de diciembre: Lastres, de Jorge Roelas

Información: 91 361 27 52 / 667 987 937 / elmuro@elmuro.es

La Sociedad General de Autores y Editores y los Premios Max de las Artes Escénicas lamentan profundamente el fallecimiento de María Jesús Valdés

Wed, 16 Nov 2011 10:11:00 +0100

Comenzó su carrera en el Teatro Español Universitario con El retablo de las maravillas, de Cervantes, La pruedencia en la mujer, de Tirso de Molina y En Flandes se ha puesto el sol de Marquina. Su primer gran éxito llegó de la mano de la Historia de una escalera, de Buero Vallejo en 1949. Cuatro años después era primera actriz en el María Guerrero y en 1954 formó su propia compañía con la que estrenó grandes clásicos y contemporáneos en compañía de actores como Agustín González, Jesús Puente, Julieta Serrano, Alicia Hermida, Paco Valladares, Maria Luisa Ponte....

En 1957 dejó el teatro durante 34 años para retomarlo por la puerta grande con La dama del alba bajo la dirección de Pérez de la Fuente o La visita de la vieja dama y La muerte de un viajante en el Centro Dramático Nacional. En el 2003 obtuvo el Max a la Mejor Actriz Protagonista por su interpretación del monólogo Carta de amor (como un suplicio chino) de Fernando Arrabal. Obtuvo numerosos premios, entre ellos, el Premio Mayte, dos Premios Nacionales de Teatro, el Premio Nacional de la Crítica, el Premio Nacional de Círculo de Escritores, la Medalla al Mérito de las Bellas Artes.

XVI Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas: El escándalo Werner, de Arturo Pinedo

Thu, 10 Nov 2011 13:20:00 +0100

1938: Hitler se enfrenta a uno de los mayores escándalos del Reich: su ministro de la Guerra, mariscal Werner von Blomberg, se ha casado con una joven prostituta de Berlín. El sucesor elegido, general Werner von Fritsch, es acusado ¿falsamente? de haber mantenido relaciones con un chapero. Un caso histórico que provocó un cambio absoluto en la relación de Hitler con la cúpula del Ejército, y que permitió al Führer controlar por fin todos los resortes del poder y culminar su proyecto de invasión de Checoslovaquia y Austria sin oposición.

Intérpretes: Francesc Albiol, Adrián Viador, Roberto Saiz, Iván Gisbert, Óscar de la Fuente, Dani Ortiz, Pape Pérez, Beatriz Garrido y Emilio Lorente. Dirección: Tamzin Townsend. Técnico de luces: Cova Mejía. Equipo de producción: Carmen Muñoz, Chema Rodríguez, Marcos Ramos. Producción general: Robert Muro. Producción Ejecutiva: Departamento de Artes Escénicas de la Fundación Autor.

Próximas sesiones:
21 de noviembre: El poder de la sangre, de Sonia Esteban
28 de noviembre: Cuchillos de papel, de Jorge Márquez (Premio Villa de Madrid, 2010)

Información: 91 361 27 52 / 667 987 937 / elmuro@elmuro.es

Juan Luis Mira, ganador del Vº Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez para textos teatrales LGTB

Tue, 8 Nov 2011 15:54:00 +0100

El dramaturgo alicantino Juan Luis Mira (Orihuela, 1955) ha resultado ganador de la Vª edición del Certamen Internacional “Leopoldo Alas Mínguez” para textos teatrales LGTB, que convocan el Festival Visible (COGAM y FELGTB) y la Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), por su obra Beca y Eva dicen que se quieren. El Jurado de esta edición estuvo formado por Yolanda García Serrano, Juan Carlos Rubio, Irma Correa, Gustavo Montes, Secun de la Rosa, Alberto Conejero, María José Ramudo, Antonio Hernández Centeno y Carmen Losa, además de por Óscar Millares (Fundación Autor/SGAE) y Pablo Peinado (Visible), en calidad de representantes de las organizaciones convocantes.

El certamen, el único en su género que se celebra en todo el mundo y que este año tuvo como principal novedad la admisión de textos a través del correo electrónico, lleva desde hace tres años el nombre del escritor y periodista riojano Leopoldo Alas Mínguez, fallecido en Madrid en 2008, reconocido intelectual comprometido con la causa del activismo y la cultura LGTB.

Los textos premiados en anteriores ediciones fueron De hombre a hombre, del dramaturgo argentino Mariano Moro; Levante, de Carmen Losa (con mención de honor a Antonio Hernández Centeno por Esperando un héroe); La playa de los perros destrozados, de Nacho de Diego, y Clift (Acantilado), de Alberto Conejero.

Las cinco ediciones celebradas hasta la fecha han sido un éxito ya que en todas ellas se ha contado con una elevada participación, con textos teatrales provenientes de Europa, Latinoamérica, Canadá, USA y, sobre todo, España.

La iniciativa, organizada por el Festival Visible y la Fundación Autor/SGAE, busca estimular y normalizar la presencia del colectivo LGTB en la creación teatral contemporánea en lengua española, apoyando de esta forma su visibilidad social. Los cuatro primeros textos ganadores han sido editados por la Fundación Autor/SGAE y el quinto será publicado y presentado a lo largo del próximo año.

Sobre ‘Beca y Eva dicen que se quieren’
Lo que el jurado dice:

“Estamos ante una obra fresca y valiente, con diálogos ágiles y directos. Un innovador texto teatral sobre la historia de amor de dos chicas de 17 años en un instituto que un día, hartas de esconderse, deciden hacer visible su relación. Las protagonistas, Beca y Eva, están acompañadas por una serie de personajes que, a través de una sutil pincelada, ofrecen un completo mosaico de la mirada de la sociedad hacia el tema de la homosexualidad. Entre estas miradas están las del padre y la abuela de Eva o la de Berta, la ex novia de la madre de Beca o la de un chico que está enamorado de ella; también la de la jefa de estudios del instituto donde estudian ambas. Beca y Eva… es un texto sólido y magistralmente escrito, una romántica historia de amor adolescente, pero a la vez una herramienta pedagógica de primer nivel para acercar con naturalidad una historia de amor lésbico a los jóvenes y también a los padres. Se trata de una historia que rebosa veracidad y compromiso y está escrita desde el corazón. Cuenta una historia de amor lésbico adolescente de una manera luminosa y veraz, que se nutre de lo que está ocurriendo ahora mismo en la calle”.

Lo que Juan Luis Mira dice sobre su propia obra:

“Un día de primavera, dos de mis alumnas, que eran pareja, decidieron entrar en clase cogidas de la mano y antes de sentarse se dieron un beso delante de sus compañeros. Todos se quedaron asombrados porque por primera vez se hacía visible una relación que hasta entonces habían mantenido en secreto. El resto del curso mantuvieron la misma actitud y, al final, todo resultó cotidiano y habitual. A mí todo aquello me pareció muy hermoso porque en las aulas las relaciones homosexuales suelen ser, pese a todo, un tema tabú. Su actitud ayudó a otros chicos y chicas a salir del armario. Un día me reuní con ellas dos y con un grupo de amigas suyas, algunas de ellas alumnas mías de teatro, todas lesbianas, y me contaron sus romances, sus experiencias buenas y malas… como dramaturgo me encantó aquel proceso. Sobre todo teniendo en cuenta que el tema de la homosexualidad adolescente no se ha tratado mucho en el teatro. Por eso pensé que era el momento de contar esta historia y darle una vuelta de tuerca decididamente emocional. Pienso que un dramaturgo es de algún modo un ventrílocuo de sus personajes y cuando los personajes están “vivos” entonces surge el milagro, porque te sientes intermediario de lo que pasa a tu alrededor. Me gusta escribir a partir de testimonios de gente que tiene algo que contar, como era el caso de esas muchachas que me sirvieron de inspiración para Beca y Eva... Toda la historia y todos los personajes de la obra son reales, pero claro está que teatralizados y transformados para que el puzzle, que es toda historia con personajes, encaje y tenga sentido”.

Acerca de Juan Luis Mira Candel

Orihuela (Alicante), 1955. Es autor de más de cuarenta textos teatrales, entre ellos: A ras de cielo, finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática 2003 y Premio Arniches; De Lope, Premio Jovellanos; Mar de Almendros, Premio Ciudad de San Sebastián; Malsueño, Premio Rojas Zorrilla; A salto de cama, Premio Tricicle “por humor al arte”; Maquillando Cadáveres, Premio Escalante, Ayuntamiento de Valencia, entre otros. Ha escrito también teatro para niños y jóvenes, destacando: Barriga, Premio SGAE Teatro Infantil y Juvenil 2006; @licia.com, Premio Ayuntamiento de Pamplona/Escuela Navarra de Teatro; El rayo Verne, Mención Especial Jurado Premio SGAE; Ojos de lluvia, lía y lío, Premio Barahona de Soto. Ha sido traducido al alemán, catalán, italiano, rumano, inglés, gallego y polaco.

Como director, con la Compañía Jácara y el Aula de Teatro de la Universidad de Alicante, ha dirigido más de cincuenta montajes y participado en los más relevantes festivales de ámbito latinoamericano: Manizales, Bogotá, Medellín, Londrina, São Paulo, La Habana, Santo Domingo, Lieja, Bucarest, Bristol, Kingston, Lisboa, Almagro, Sagunto, Almada… En esta última ciudad la Compañía recibe el Premio de Honor del Festival Internacional, otorgado conjuntamente por la crítica y el público. En el año 2003 inaugura el Festival Internacional de la Habana con la representación en el Teatro Nacional de la obra El triciclo, de Arrabal.

Madrid, a 8 de noviembre de 2011

Para más información – Comunicación SGAE/Fundación Autor
Tfno.: 91 3499774/73/75 Web: www.sgae.es

Asociación Cultural Visible
www.festivalgayvisible.com
visible@festivalgayvisible.com

Homenaje a Salvador Távora en la XIX Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante

Mon, 7 Nov 2011 16:01:00 +0100

En su compromiso con las Artes Escénicas, la Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores está presente, un año más, en la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, que ha alcanzado su decimonovena edición consolidada como el auténtico epicentro de la actual escritura teatral de nuestro país.

La Fundación Autor, que forma parte del patronato de este imprescindible encuentro, ha querido destacar, por boca de su responsable de Artes Escénicas, Óscar Millares, “la gran capacidad de esta muestra para, a pesar de los duros y cuantiosos recortes presupuestarios, mantener su estructura organizativa de gran capacidad y eficacia que hace posible un año más que contemos con una programación que para nada desmerece de ediciones anteriores”. Y ello, a pesar de “estos tiempos especialmente difíciles para la cultura y para cualquier sector de la sociedad civil”.

Homenaje a Salvador Távora

La Muestra ha escogido para esta edición a Salvador Távora como autor homenajeado. De él, ha dicho Millares: “Távora, también actor y director de escena, a lo largo de su extensísima trayectoria profesional, que comienza oficialmente a principios de los setenta y desde entonces hasta hoy no ha parado de ofrecernos una singular y necesaria visión del arte escénico al utilizar, no sólo la palabra como lenguaje de comunicación, sino, además, introduce: la danza, la música, la poesía escénica o poesía de los sentidos llevando sus creaciones hacia algo insólito en su momento en nuestro panorama escénico, el espectáculo total”.

Autor de obras como Quejío, Los Palos, Andalucía Amarga, La Vacante, Picasso Andaluz o La Muerte de un Minotauro, Carmen, ópera andaluza de cornetas y tambores según leyenda primitiva contada por vieja cigarrera de Triana, su producción al frente de La Cuadra de Sevilla incluye 25 montajes vistos en 36 países y 130 festivales internacionales. “Távora trabaja sobre las raíces de la cultura andaluza y configura una nueva estética artística y social contra la manipulación folclórica de la cultura andaluza”, ha resaltado Óscar Millares.

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Plataforma de las Artes de la Calle

Tue, 27 Sep 2011 12:28:00 +0200

Un teatro sensible y bien orientado en todas sus ramas, desde la tragedia al vodevil, puede cambiar en pocos años la sensibilidad del pueblo; y un teatro destrozado, donde las pezuñas sustituyen a las alas, puede achabacanar y adormecer a una nación entera.

Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo.

Federico García Lorca. Conferencias. Charla sobre teatro.

Las Artes de la Calle en cualquiera de sus manifestaciones, ya sea teatro, circo, danza, happening, performance, instalación,… tiene características a tener en cuenta:
-       Es democrática. Dirigida a todo tipo de público, independientemente de su estatus, ingresos o estudios. Por el espacio en que se ofrece, accesible.
-       Es rentable económicamente. El coste por espectador, es muy pequeño comparado con otro tipo de manifestaciones escénicas y artísticas. Al llevarse a cabo en la calle, genera un movimiento de gente que hace que todo el comercio de alrededor se vea beneficiado.
-       Es rentable socialmente. Porque se genera una actividad accesible a todo el mundo.
-       En un marco como son las fiestas, consigue dar una nota cultural en el marco festivo.
Por tanto, todos los firmantes del Manifiesto en defensa de las Artes de la Calle, más de un centenar de compañías, empresas, festivales y técnicos de cultura, EXIGIMOS a la SGAE el reconocimiento de la labor de las Artes de la Calle, de su valía artística, cultural y escénica, en forma de los premios MAX necesarios que la reconozcan.

No podemos permitir que existan todo tipo de premios que valore una labor estupenda de los compañeros de las artes escénicas y ser excluídos los artistas de la calle. Nuestros espectáculos generan como el resto derechos de autor y creemos necesario que sean reconocidos con la valía que se merecen.

Esperando su pronta respuesta, un saludo.
Plataforma de las Artes de la Calle.

XX Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco

Fri, 23 Sep 2011 11:30:00 +0200

CONSULTAR LAS BASES

El Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco es una plataforma de exhibición y concurso de obras coreográficas nuevas, en el genero de la Danza Española, que se celebra anualmente en Madrid.

El Certamen se fundó en 1992 en el Teatro Albéniz, donde se celebraron diecisiete ediciones hasta el cierre del teatro en 2008. En 2009 se realizó en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid. La edición de 2010 se realizará en el Teatro Fernán Gómez en diciembre, y se introducen nuevos premios y colaboraciones.

El Certamen se inició en 1992 con la intención de ofrecer incentivos a un emergente movimiento de nueva creación, en el género de la danza española. El Certamen promueve la colaboración entre compositores y coreógrafos, e incentiva el alto nivel técnico y artístico de bailarines e intérpretes.

El Certamen ha contribuido a afianzar el movimiento del nuevo ballet flamenco, otorgando el reconocimiento y prestigio a jóvenes coreógrafos que han arriesgado en líneas de enriquecimiento y fusión de la danza española. También se fomentan iniciativas de recuperación e investigación de formas tradicionales, como la Escuela Bolera y el nuevo folklore .

Premios Max

XV Premios Max. Finalistas al Espectáculo Revelación

Don Juan Tenorio, de Teatro del Temple, finalista al Premio Max al Espectáculo Revelación

Un culo anda suelto, de Delirium Teatro, finalista de Canarias al Premio Max al Espectáculo Revelación

Por unos pasitos de ná, de Ambulantes Danza, finalista de Castilla-La Mancha al Premio Max al Espectáculo Revelación

Eufòria, de LHorta Teatre, finalista al Premio Max al Espectáculo Revelación

Calla y come, de la compañía teatral La Cocina, finalista al Premio Max al Espectáculo Revelación

Los dos gemelos venecianos, de Distrito Teatro y El Hechizo Teatro, finalista al Premio Max al Espectáculo Revelación

Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries, del autor Víctor Iriarte, finalista al Premio Max al Espectáculo Revelación

Malasombra, de la compañía Au Ments y el dibujante Max, finalista en Baleares al Premio Max al Espectáculo Revelación

Operetta, de Jordi Purtí, e interpretada por Cor de Teatre, finalista en Cataluña al Premio Max al Espectáculo Revelación

Los girasoles rotos, de Ballet Contemporáneo de Burgos, finalista al Premio Max al Espectáculo Revelación

Materia prima, de La tristura, finalista por la Comunidad de Madrid al Premio Max al Espectáculo Revelación

Folías, de Factoría Norte, finalista asturiana al Espectáculo Revelación en los Premios Max

En alta mar, de La Machina Teatro, finalista cántabra al Espectáculo Revelación en los Premios Max

Oeste solitario, de Producións Teatráis Excéntricas, finalista gallega al Espectáculo Revelación en los Premios Max

La Fundación Autor y Ánima Eskola presentan el I Festival de Teatro universitario de Bilbao

Abierto el plazo de inscripción del VIII Certamen Iberoamericano de Coreografía Alicia Alonso CIC2012

La Fundación Autor promueve la presencia en Madrid del grupo de teatro de la ONCE La Luciérnaga

Carlos Contreras gana el XX Premio SGAE de Teatro y Gracia Morales, el XII Premio SGAE de Teatro Infantil

Víctor Osama, de Francesc Adrià Cucarella (XI Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil, 2010)

XVI Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas. El poder de la sangre, de Sonia Esteban

La Sociedad General de Autores y Editores y los Premios Max de las Artes Escénicas lamentan profundamente el fallecimiento de María Jesús Valdés

XVI Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas: El escándalo Werner, de Arturo Pinedo

Juan Luis Mira, ganador del Vº Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez para textos teatrales LGTB

Homenaje a Salvador Távora en la XIX Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante

Plataforma de las Artes de la Calle

XX Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco

Don Juan Tenorio, de Teatro del Temple, finalista al Premio Max al Espectáculo Revelación

Un culo anda suelto, de Delirium Teatro, finalista de Canarias al Premio Max al Espectáculo Revelación

Por unos pasitos de ná, de Ambulantes Danza, finalista de Castilla-La Mancha al Premio Max al Espectáculo Revelación

Eufòria, de LHorta Teatre, finalista al Premio Max al Espectáculo Revelación

Calla y come, de la compañía teatral La Cocina, finalista al Premio Max al Espectáculo Revelación

Los dos gemelos venecianos, de Distrito Teatro y El Hechizo Teatro, finalista al Premio Max al Espectáculo Revelación

Misión imposible. El Ratoncito Pérez contra la Bruja Caries, del autor Víctor Iriarte, finalista al Premio Max al Espectáculo Revelación

Malasombra, de la compañía Au Ments y el dibujante Max, finalista en Baleares al Premio Max al Espectáculo Revelación

Operetta, de Jordi Purtí, e interpretada por Cor de Teatre, finalista en Cataluña al Premio Max al Espectáculo Revelación

Los girasoles rotos, de Ballet Contemporáneo de Burgos, finalista al Premio Max al Espectáculo Revelación

Materia prima, de La tristura, finalista por la Comunidad de Madrid al Premio Max al Espectáculo Revelación

Folías, de Factoría Norte, finalista asturiana al Espectáculo Revelación en los Premios Max

En alta mar, de La Machina Teatro, finalista cántabra al Espectáculo Revelación en los Premios Max

Oeste solitario, de Producións Teatráis Excéntricas, finalista gallega al Espectáculo Revelación en los Premios Max

Abierto el plazo de inscripción del VIII Certamen Iberoamericano de Coreografía Alicia Alonso CIC2012

La Fundación Autor promueve la presencia en Madrid del grupo de teatro de la ONCE La Luciérnaga