©PREMIOS MAX ORGANIZADOS POR
El comité organizador de los XXIV Premios Max de las Artes Escénicas ha concedido el Premio Max Aficionado o de Carácter Social 2021 a la compañía amateur Teatro Estudio de San Sebastián, fundada en 1965 en los bajos de la parroquia San Sebastián Mártir del barrio del Antiguo. Manolo Gómez fundó la agrupación y sigue dirigiéndola en la actualidad, de la mano de 14 integrantes comprometidos con una pasión. Incansable y feliz, ha recibido la noticia con la serenidad de la experiencia. “Después de la sorpresa viene la sensación de agradecimiento y reconocimiento a una labor que comenzamos siendo muy jóvenes, unos cuantos amantes del teatro del barrio, con el fin de canalizar nuestras inquietudes sociales y culturales en una ciudad en la que, sobre todo al final de la dictadura, bullía el ambiente comunitario, asociativo y vecinal”.
Más de 60 montajes acreditan su contrastable y por ello indiscutible apuesta por la formación teatral en valores, la dinamización cultural vecinal y el acercamiento a la sociedad del teatro como herramienta de integración social. Desde su primera representación en 1965 hasta el último espectáculo en cartel, Baile de huesos, de la dramaturga Elena Belmonte y estrenado el 20 de febrero de 2019 en el Teatro Victoria Eugenia, han representado textos de grandes autores como José Sanchís Sinisterra, Juan Mayorga, Fernando Arrabal o los míticos Bertold Brecht, Tenesse Williams, Valle Inclán y Chejov, sin denostar la autoría más cercana de Paco Sagarzazu, Alberto Miralles o Eduardo Ladrón de Guevara. En su ciudad, en Euskadi, así como en distintos festivales del resto del Estado, aparte de la destacable presencia que obtuvieron en el Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami en 1991.
Suyos son, entre muchos, el Premio a la Mejor compañía, Mejor actriz (Esther Remiro) y Mejor dirección (Manolo Gómez) del XII Certamen Arcipreste de Hita de Guadalajara, en 1990; el Premio al Mejor actor para Fernando Mikelajauregui en el Festival Martín Arjona de Herrera, Sevilla, en 2007; o el Premio al Mejor actor para José Luis Torres y a la Mejor dirección en el I Certamen de Teatro Aficionado Tirso de Molina de Almazán, Soria, en 2008. En definitiva, multitud de distinciones y reconocimientos en buena parte de los festivales, certámenes y programaciones de teatro amateur de prácticamente toda la geografía estatal, también, por descontado, en los cercanos a casa: Certamen del III Sector de Tafalla (2012), Certamen de Alegría-Dulantzi (2008), Sección OFF-Feria de la Feria de Artes Escénicas de San Sebastián DFERIA (2005), Jornadas de Teatro de Eibar en repetidas ocasiones; Barakaldo, Sestao…
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En su faceta más social e integradora, Teatro Estudio ha sido un activo en los cursos de verano de la Universidad de País Vasco-Euskal Herriko Unibertsitatea, así como en la creación de la que fuera la primera escuela de teatro impulsada por el Gobierno Vasco, Antzerti. Donostia también ha sido testigo de su implicación y compromiso social gracias a sus colaboraciones con el Centro Penitenciario de Martutene, la Asociación de Mujeres del barrio de Loiola, el Patronato Matia, el Club de Arte Catalina de Erauso, la residencia de ancianos de Berio, la Asociación Cultural Katxola de Aiete, etc. Mujeres, jóvenes, mayores y presos son los colectivos sociales con los que más cercanía ha tenido en sus 56 años de historia. “Aunque la situación del teatro amateur ha cambiado mucho, ese es precisamente el hilo conductor entre entonces y ahora, nuestra vocación de trabajar con diferentes grupos desfavorecidos: los jóvenes que nos ven como plataforma de aprendizaje, los mayores para quienes somos una herramienta de expresión, colectivos como el de las mujeres y su apuesta por la igualdad, o la esperanza de la reinserción e integración para las personas que viven privadas de libertad”.
“Con todo” destaca Gómez, “el teatro profesional entonces era una rara avis que complementaba a un vigoroso teatro amateur vecinal, mientras que ahora ocurre precisamente al revés, lo amateur es un complemento de una red más profesional en la que las instituciones deben apostar por mantener su apoyo en todas las fases de la carrera del actor”.