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Para empezar, os proponemos una aventura en formato de wéstern contemporáneo, 5 hermanas de Angélica Moyano, es un relato de cinco mujeres quienes en su deseo de libertad deciden conjuntamente vivir separadas de la sociedad, al margen del mercado laboral y de la ley estatal. La creadora toma el western como espacio de significación, para dotarlo de nuevas narrativas, para hablar de mujeres, de duelos, de distancias, de valentía, de violencia, de justicia, de verdad y de libertad. Esta propuesta podrá verse todos los domingos de marzo en Nave 73 de Madrid.
¿Pero cuál es el arrastre de matar, más allá de ser juzgado? Esa es la pregunta que se plantea Àgata Casanovas, la directora de Dirrrty Boys de la cía Las Bestias, una pieza que se inspira en el caso real del asesinato de un niño de tres años llamado Patrick Bulguer a manos de otros dos infantes de tan solo diez años, sucedido en 1993 en Liverpool. Esta obra es una apuesta por el movimiento y la fisicidad constante de los intérpretes en un espacio bastante desnudo que abre el debate ético sobre las segundas oportunidades. Desde el 17 de febrero hasta el 16 de marzo en la Sala Villaroel de Barcelona.
Continuamos con una iniciativa que nos hace especialmente ilusión incluir, la primera edición de Festivalada, I Festival de directoras de Artes Escénicas de Andalucía donde se mostraran 27 propuestas originales entre las que se encuentran propuestas como Vacío de Marta Ocaña (Sevilla), Ya es la hora de Carmen Gámez (Jaén) o Cuadenos del duelo de Rocío Cuadrelli (Sevilla) Además también se celebrarán talleres, ponencias, cápsulas y work in progress, así como lecturas dramatizadas y encuentros con otras asociaciones dentro del sector. Este festival busca visibilizar y fomentar la igualdad de género en las artes escénicas, desde el 1 hasta el 23 de febrero.
Y seguimos de celebración porque la cía Lobato & Rojas conmemora su décimo aniversario y nos ha adelantado que regresan con SODOMA [SDM], estrenada en la 41º edición del Festival de Otoño. Es una pieza que habla de memoria e identidad y se mueve entre el teatro confesional y la resignificación del mito bíblico. El autor, Julio Rojas, acompañado de dos ángeles caídos se somete a una revisión de su pasado y de las narrativas históricas que han marcado a la comunidad queer. En palabras de la compañía: “queremos hacer un llamado a la resistencia, es una invitación a celebrar el orgullo y la memoria, y para recordar que, a pesar de las llamas que intentan consumirlo, el espíritu LGTBIQ+ persiste y se transforma”. Del 1 al 10 de mayo en la Sala Cuarta Pared de Madrid.
Además de la presencia de la autoría contemporánea, en Réplika Teatro encontraréis propuestas cuyas investigaciones escénicas apuntan hacia el futuro del teatro y las artes vivas. Ponemos la mirada en futuros trabajos que se originarán en las residencias de creadoras como Paz Rojo (Hipersueño), George Marinov (Haxan), Celia Reyes (Self, pleasure) o Miguel Deblas (Force Song). Todos ellos enmarcados en un entorno propicio a la experimentación sin las restricciones de la producción escénica convencional, poniendo en cuestión los límites de la escena contemporánea a través de la hibridación de lenguajes y la reflexión crítica.
También cabe destacar que siendo este un espacio alternativo hay una firme apuesta por colaboraciones internacionales de gran altura con el Nowy Teatr de Varsovia, se estrena THREESOME, del bailarín polaco Wojciech Grudziński, un nebuloso ballet póstumo que propone una revisión del legado a través de figuras fantasmagóricas de bailarines legendarios (1 y 2 de marzo). También tendremos la ocasión de volver a ver el trabajo de la creadora polaca Maja Kleczewska que vuelve a Madrid con un monodrama, SALVADAS, un relato sobre la violencia sufrida por mujeres en el campo de tránsito Zieleniak, Varsovia (20 y 21 de marzo). Es sin duda, un refugio vital donde coreógrafas fundamentales como Mónica Valenciano, Mucha Muchacha, Monte Isla y El Conde de Torrefiel presentarán sus trabajos aquí, en los meses de abril y mayo.
Y siguiendo en esta misma línea el espacio de creación Antic Teatre de Barcelona sigue comprometiéndose con la experimentación, la investigación, la interdisciplinariedad destacando propuestas como Crematorio de La Espina, una celebración de nuestro derecho a fracasar (27 de febrero al 2 de marzo), Opus de la cía La Taimada, una obra que explora la feminidad desde una imagen escultórica en movimiento que profundiza sobre la belleza y la fragilidad humana (del 15 al 18 de mayo) o La Carn de Lluís Garau, es una puerta abierta a la intimidad de un joven que pone precio a su propio cuerpo a través de una historia de supervivencia en el mundo digital (del 12 al 15 de junio).
Y para terminar, si buscáis un espacio de encuentro, enunciación y diálogo, os proponemos ACCIÓN COMADRES, dirigida por María Botto, donde un grupo de mujeres exponen en público su intimidad bajo un concepto diferente cada día. Se trata de una acción pública no ficcional donde la recaudación de esta acción se destina a seguir recogiendo, compilando y difundiendo los testimonios de violencia sexual perpetrados contra las mujeres. Entre las participantes figuran las escritoras y periodistas Cristina Fallarás y Karmele Marchante y la cantautora Amparo Sánchez, entre otras. La propuesta se presentará los domingos 23 de marzo, 27 de abril y 18 de mayo en la Sala Mirador de Madrid.