Más allá del 8M: resistencia, visibilidad y transform(acción) en la escena

Más allá del 8M: resistencia, visibilidad y transform(acción) en la escena

Creadoras que abordan y redefinen el feminismo desde múltiples perspectivas

Por: Tomás Cabané

El lema de este año para el Día Internacional de la Mujer es "Acelerar la Acción" ("Accelerate Action"), enfatizando así la necesidad de tomar medidas rápidas y decisivas para lograr la igualdad de género. Un propósito que asociamos con la labor que realizan diariamente las profesionales y creadoras de las Artes Escénicas a través de sus trabajos, donde el discurso y la acción van de la mano, por eso creemos que es importante realizar un especial dedicado a todas ellas y a las que están por llegar.

Empezamos por los ciclos o festivales que se celebran a lo largo del mes y queremos destacar la vigésima edición del festival interdisciplinar Ellas Crean que lleva el lema de “memoria y contemporaneidad”. Aquí podréis disfrutar del estreno de la recientemente nombrada directora de la Compañía Nacional de Danza, Muriel Romero. La coreógrafa y directora presenta Decimos verdades que parecen mentiras en la Sala de las Musas del Museo del Prado de Madrid, una pieza para 24 bailarinas en la que se explora la relación entre la escultura y la coreografía desplegándose así una confrontación entre el oído y la visión, lo tangible e intangible, lo apolíneo y lo dionisíaco. También ponemos la mirada en otro estreno absoluto, la compañía Las hijas de Eva (creada por Inma Nieto y Elisabeth Gelabert) presentan su segunda pieza en formato de lectura dramatizada, Teresa y Juana, un diálogo monacal entre Teresa de Jesús y Sor Juana Inés de la Cruz que se ocupa de revisar las estructuras de dominación y poder masculinas poniendo en diálogo el pasado y el presente, dando valor a la resistencia, el conocimiento y el desafío de luchar contra la tiranía de la imposición. Se podrá disfrutar el 21 de marzo en el Auditorio del Centro Cultural Eduardo Úrculo. 

Y siguiendo en esta línea, el ciclo MUSAS (Mujeres en la escena) que viene desarrollando la sala el Umbral de Primavera (Lavapiés, Madrid) durante el mes de marzo presentando así numerosas propuestas sumamente interesantes. Aquí encontraréis obras como Ni me quedo ni me voy, una creación de Carlota Arencibia que pone el foco sobre las mujeres mayores y que se sirve del teatro como espacio de relato e imaginación donde logran decir en alto aquello que nunca dijeron. Y asimismo, Vanessa Ruiz y la compañía Desembarco presentan en este mismo ciclo LA PIEL DÓCIL, una creación que plantea una reflexión sobre cómo construimos el relato de nuestras heridas, tanto sociales, como físicas o emocionales. 

En este recorrido es importante señalar el trabajo desde el activismo como el que realiza Pamela Palenciano que vuelve una vez más al Teatro del Barrio (Madrid) con la pieza No solo duelen los golpes, un monólogo en el que la propia actriz, comunicadora y activista narra en primera persona su experiencia con la violencia patriarcal de su primera relación de noviazgo. Esta pieza la presentó por primera vez en 2003 y desde ese momento ha ido creciendo y expandiéndose en el tiempo y en distintas ramificaciones. Además, Palenciano realiza charlas, talleres de teatro y otro tipo de actividades en universidades, siempre y cuando no la vetan desde los ayuntamientos. Y aunando fuerzas con Ana Cavilla y Zahira Montalvo se cocina a fuego lento (a través de una campaña de crowdfunding) el proyecto No Ni Ná, una copla diçidente p´acompañâh un guen puxero, donde tres negaciones juntas se convierten en la mayor afirmación en andaluz. Se trata de un ejercicio de memoria, identidad y resistencia en homenaje a las abuelas y los cuidados invisibilizados. 

Y dando un salto en el tiempo y teniendo en cuenta la presencia de creadoras en la programación más allá del mes de marzo, María Goiricela presentará Dysphoria en el Teatro Alhambra de Granada en junio de 2025. Una obra en la que vuelve a trabajar con la compañía andaluza Histrión Teatro. En esta ocasión abordarán la disforia de género y las experiencias de quienes no se identifican con las normas de género tradicionales. Se trata de un monólogo que pondrá sobre la mesa la reciente ley trans y el tema del fraude de género, un punto de partida para la reflexión en torno a las preocupaciones sociales y los vacíos legales. Y en este mismo espacio también se presentará ÓRGIA, una creación de LA RARA. Donde Eva Gallego, Nerea Cordero, Julia Moyano, Rocío Hoces y Eloisa Cantón, cinco mujeres de más de 40 años, revisan el concepto que nos transporta a la Grecia clásica para crear un relato que reúne historias de vidas secuestradas y maltrechas de mujeres.

Y para terminar, queremos celebrar que recientemente se haya puesto en marcha el I Plan de Igualdad en la Cultura por el Ministerio de Cultura para el bienio 2024-2026. Son 46 acciones concretas, fruto de un proceso participativo entre diferentes sectores de la sociedad y con la colaboración y supervisión del Observatorio de Igualdad de Género en el Ámbito de la Cultura. Estos planes son un avance, pero también vimos que hace unos días en redes sociales empezaron las movilizaciones ya que las trabajadoras de los teatros nacionales cobran 63 euros al mes menos que sus compañeros técnicos. Una realidad que importa, una desigualdad por la que debemos seguir combatiendo.