La directora, coreógrafa e intérprete Cristina D. Silveira dirige la gala de los 29º Premios Max - Mérida

El 1 de junio en el Teatro Romano de la capital extremeña

La directora, coreógrafa e intérprete Cristina D. Silveira dirige la gala de los 29º Premios Max - Mérida

Su elección coincide con el 35º aniversario de su compañía, Karlik Danza Teatro

La grandeza de las artes y el pensamiento será el eje temático de la ceremonia

La directora de escena, coreógrafa, intérprete y pedagoga de la danza Cristina D. Silveira ha sido seleccionada por el Comité de Premios Max para dirigir la gala de la 29ª edición de los Premios Max de las Artes Escénicas – Mérida. Organizados por Fundación SGAE, la ceremonia tendrá lugar el 1 de junio de 2026 a las 22h en el Teatro Romano de la ciudad extremeña. A lo largo de su trayectoria profesional, Silveira ha dirigido y coreografiado más de 45 espectáculos, de los cuales 10 se han presentado en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida que cada año acoge este coliseo.

Su elección coincide con el 35º aniversario de Karlik Danza Teatro, compañía con más de 3.500 representaciones realizadas para más de 80.000 espectadores en 22 países y más de 21 premios nacionales e internacionales. Desde su fundación bajo la dirección de Cristina D. Silveira y de David Pérez Hernando, ha producido 37 espectáculos y ha desarrollado en numerosas ocasiones su trabajo en renombrados festivales de todo el mundo. “Con Karlik cumplimos 35 años de compañía y con nuestro lenguaje escénico buscamos generar una estructura dramática donde convergen historias silenciadas que queremos rescatar como en nuestros espectáculos Lucia Joyce o La tumba de Antígona de María Zambrano”, explica Silveira, que en esta ceremonia ha elegido como temáticas centrales “la grandeza del hecho creativo”, “el origen del teatro del rito al mito, a la fiesta”, “la capacidad que tenemos de transformarnos a través del arte”.

Organizados por la Sociedad General de Autores y Editores a través de Fundación SGAE, estos galardones cuentan con la colaboración del Ayuntamiento de Mérida, la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes de la Junta de Extremadura, el Consorcio Ciudad Monumental de Mérida, la Dirección General de Artes Escénicas y Música del Ministerio de Cultura de España, Klemark Performing Arts & Music Management y el Grupo Eulen. La ceremonia será retransmitida en directo vía streaming por RTVE Play a las 22 horas y a través de La 2 de Televisión Española, el Canal Internacional de RTVE a partir de las 23:40 horas.

Los Premios Max, por primera vez en Mérida
Por primera vez, los Premios Max celebran su gala en Mérida. La ciudad se convierte en el epicentro de las Artes Escénicas en España cada verano con la celebración del Festival Internacional de Teatro Clásico, pero además ha reforzado su posición como capital cultural ampliando programación, recintos y favoreciendo un tejido cultural cómplice con los creadores y las creadoras extremeñas y su vasta red de compañías profesionales.

Además, la comunidad extremeña está asistiendo a una renovación de su escena dancística. “Están surgiendo jóvenes intérpretes que trabajan desde la individualidad o generando nuevos colectivos, pequeñas compañías. Es gente que ha vuelto de formarse fuera y quiere movilizar el sector”, señala. Algunos de estos creadores y estas creadoras formarán parte del coro mixto que conducirá la gala. Compuesto por 17 bailarines e intérpretes de compañías “muy diversas” extremeñas, servirá como reflejo del momento sociocultural presente: “Es un buen mapa de la situación actual en Extremadura”, afirma la directora.

Pese a este aire renovado que observa Silveira, la coreógrafa subraya también su empeño en “apoyar a las nuevas compañías de danza”, instando a las instituciones públicas “para que la danza contemporánea esté en los teatros, no solo en circuito de calle y sea programada por largas temporadas”.

“Las dos Diputaciones extremeñas están movilizando programas para llevar la danza a cualquier tipo de población, independientemente del número de habitantes”, añade sobre la situación local, reivindicando que esta disciplina “necesita circuitos más estables. Aquellas artes que no sean de mayorías tienen que ser más apoyadas”. Para trabajar en esta línea, Karlik Danza Teatro fundó en 2007 su propia sala, el Centro de Gestión de Recursos Escénicos La Nave del Duende (Casar de Cáceres), con el objetivo de dar continuidad a los procesos de investigación, formación y búsqueda de nuevas formas de creación y exhibición. Además, en 2015 creó el Laboratorio de Investigación en Artes Escénicas La Puerta Abierta.

Prometeo del fuego a la luz en el Teatro Romano de Mérida © Karlik Danza Teatro

Cristina D. Silveira (Cáceres, 1968) es Licenciada en Dirección Escénica y Dramaturgia por la ESAD de Extremadura, Licenciada en Derecho por la UNEX y Titulada Superior en Danza por la RAD. Con un lenguaje escénico propio, su trabajo se caracteriza por la investigación constante del hecho teatral y del movimiento desde la práctica escénica. En sus espectáculos aúna diversas técnicas (danza, acrobacia, voz, gesto y movimiento) que convergen para dar forma a la línea emocional que vertebra sus estructuras dramáticas. Es directora artística de la compañía Karlik Danza Teatro desde 1991, con la que ha estrenado piezas en renombrados certámenes de todo el mundo como el Festival de Mérida (España), el Festival Iberoamericano de Bogotá y Festival de Manizales (Colombia), el Festival de Aurillac y Mimus Perigueux (Francia), la Exposición Universal de Hannover (Alemania), el Festival Mercosur (Argentina), Teatro a Mil (Chile) o Uijeongbu Theatre Festival (Corea), entre otros. Además, dirige el Centro de Gestión de Recursos Escénicos La Nave del Duende y el Laboratorio de Investigación en Artes Escénicas La Puerta Abierta, una tercera vía para ofrecer la evolución y el progreso en el desarrollo de nuevos lenguajes escénicos.

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#Max2026

Dos nuevas categorías a concurso y tres premios especiales
Como novedad en esta edición, los Premios Max amplían a 22 las categorías a concurso, incorporando trofeos para el Mejor elenco de teatro y el Mejor elenco de danza, una manera de reconocer a todo el equipo interpretativo de una producción en su conjunto. Además, aquellos creadores o creadoras que participen en la categoría de Mejor autoría revelación podrán competir también por la Mejor autoría teatral o la Mejor coreografía.  

Estas dos categorías se suman a las 20 tradicionales y los tres trofeos especiales: el Premio Max de honor, que ha distinguido al productor, gestor cultural y empresario teatral Jesús Cimarro; el Premio Max aplauso del público, que se concederá al espectáculo que haya cosechado un mayor respaldo del público, sustentado en la masiva asistencia de espectadores y su permanencia en cartelera, y el Premio Max aficionado o de carácter social (modalidad aficionado en 2026), que engloba proyectos a favor de la integración y la proyección social y a compañías aficionadas con una sobresaliente contribución en el sector.

Acerca de los Premios Max
Organizados por la Fundación SGAE desde 1998, los Premios Max, cuyo galardón está diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona, 1919-1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las artes escénicas en el Estado español, congregando en sus últimas ediciones a más de medio millar de espectáculos en competición.