Galanthys Teatro se acerca al teatro de Bernhard con 'El ignorante y el demente'

Una salud quebradiza y la pasión por la música fueron dos de las constantes que marcaron la vida del escritor austriaco Thomas Bernhard (1931-1989). Obsesiones que respiran a lo largo de 'El ignorante y el demente', uno de sus hitos en lo referente a la producción teatral. Galanthys Teatro recupera este texto, traducido por Miguel Saenz, y lo lleva al escenario, una ocasión excepcional para conocer mejor la labor teatral del austriaco, poco tratada en España.

Tras abordar a Henrik Ibsen a través de su obra 'Hedda Gabler', Galanthys Teatro vuelve a recurrir a la obra de uno de los creadores europeos más relevantes del siglo XX. El director salmantino Joaquim Candeias se sitúa al frente de una producción que se estrena el 22 de mayo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (CBA). El reparto está compuesto por Josep Albert, Antonio Canal, Ana Caleya, Silvia Vivó y Paco Celdrán.

Los contrastes grotescos caracterizan a 'El ignorante y el demente', una pieza que transcurre en dos espacios únicos, un camerino y un restaurante. Escenarios que se comunican a través de lo esencial de la pieza, los personajes. El teatro de Bernhard pone de manifiesto la importancia del trabajo interpretativo. Es el suyo un teatro para actores, como lo demuestra esta representación, con personajes profundos que transitan por un denso abanico de emociones, desde la sordidez existencialista hasta un humor descarnado que se descarga mediante una ironía liberadora.

Desde la compañía, califican a 'El ignorante y el demente' como "una suerte de esperpento centroeuropeo" que recoge influencias del expresionismo alemán de entreguerras, el nihilismo existencialista de Beckett y el absurdo de Ionesco. La dirección ha decidido apostar por reforzar la expresividad del gesto y respetar la intensidad de la palabra de Bernhard. 'El ignorante y el demente' acerca al espectador el teatro tan característico de Bernhard, una profunda exploración del absurdo de la vida y los sentimientos humanos. La obra, con escenografía de Elisa Sanz, vestuario de Sol Curiel e iluminación de Luis Perdiguero se representará en la Sala Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes los días 22, 24, 29 y 31 de mayo.