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Este 2025 coincide la celebración de varios aniversarios históricos para compañías, salas, teatros e instituciones del panorama escénico español, y lejos de encerrarse en la nostalgia, han utilizado este momento para lanzar nuevos retos y preguntas. Así como conmemoramos los centenarios y los 50 años del nacimiento/muerte de figuras como Peter Brook, Hannah Arendt, Ana María Matute, Carmen Martín Gaite o Pier Paolo Pasolini. Paralelamente, cumplen años espacios tan emblemáticos como la Sala Cuarta Pared, el Teatro de La Abadía o la compañía Losdedae, cuya mirada en retrospectiva sirve para alimentar la reformulación de su identidad y la proyección hacia horizontes inexplorados.
Empezando por la Sala Teatro Cuarta Pared (Premio Nacional de Teatro, 2020) como referente del teatro alternativo en Madrid desde su fundación en 1985. Este año celebra sus 40 años de vida con un ambicioso proyecto titulado Tríptico de la vida. Para ello ha confiado en tres directoras - Aldara Molero, Aitana Sar y Raquel Alarcón - para la creación y puesta en escena de tres obras que parten de una misma cuestión vital: ¿es posible concentrar toda una vida en el escenario? ¿Cómo se aprende a vivir? Las obras Todas las casas, Murmullo y Todo lo que veo me sobrevivirá estuvieron programadas entre febrero y abril de 2025. Además, durante este mes de mayo la sala vuelve a acoger (como viene haciéndolo desde 2016) dos propuestas de la 40º edición del Festival Madrid en Danza como Lana de Osa + Mujika que nos invitan a reflexionar sobre el precio de priorizar el trabajo por encima de la vida personal. O el estreno absoluto de Zambra de la buena salvaje, una creación de Isabel Vázquez con dramaturgia de Ruth Rubio. Donde a través de un yo coral ponen sobre la mesa la siguiente pregunta: de todo lo que soy ¿qué es inherente a mí y qué ha sido impuesto? Ambos trabajos podrán verse los días 20, 24 y 25 de mayo de 2025.
También es el momento del Teatro de La Abadía, fundado en 1995 por José Luis Gómez que con motivo de su 30 aniversario han llevado a cabo seis producciones propias y la creación de Abadía 44, un nuevo centro de entrenamiento y formación destinado a jóvenes actores y actrices de entre 23 y 35 años, cuyas inscripciones para su primera promoción ya están abiertas. Dentro del equipo docente encontramos figuras de reconocido prestigio, que incluye a referentes como Mar Navarro, el maestro de actores Fernando Piernas e intérpretes en activo como Andrea Soto o la también dramaturga y directora escénica Fernanda Orazi. En paralelo a su programación y propuestas pedagógicas, destacamos la labor que están haciendo a través de redes sociales con una serie de vídeos conmemorativos protagonizados por intérpretes que han estado vinculados a la historia de este teatro, quienes comparten anécdotas, recuerdos y reflexiones sobre lo que ha significado formar parte de este proyecto artístico.
Y si hablamos de compañías destacamos la trayectoria de Losdedae, residente en Alcalá de Henares desde 2007 y creada en 1997 por el coreógrafo Chevi Muraday. Dedicada a la danza contemporánea, a lo largo de sus 30 años de creación y pura danza ha trabajado por borrar las fronteras entre la palabra y el movimiento. También ha logrado llevareste género a lugares donde no se la esperaba, invitando a bailar a actrices de gran recorrido como Aitana Sánchez Gijón, Cayetana Guillén Cuervo, Juana Acosta o Marta Etura, entre otras. Muraday nos adelanta que para el último trimestre del año están organizando diversas actividades con un enfoque social y pedagógico, así como la continuación de los talleres para mayores en residencias y centros de mayores, con la intención de seguir acercando la danza a todos los públicos. Además, durante este año y el que viene retomarán tres piezas troncales de su trayectoria, como ya pudimos ver en Bailar en la Berlanga 2025 con Return que volvía a preguntarnos: ¿el verdadero amor es una sustancia basada en la realidad o en algo imaginario e irreal?
Y para cerrar, hablamos de otro tipo de aniversarios, a los que nos tiene acostumbrados la creadora Angélica Liddell, que nunca celebra, sino que exorciza. Recientemente hemos conocido que estrenará su próxima obra, Seppuku. El funeral de Mishima, en el Festival Temporada Alta de Girona, los días 22 y 23 de noviembre de 2025. La pieza se presenta en el 50 aniversario del suicidio ritual del escritor japonés Yukio Mishima, un acto en el que se confrontará una vez más la belleza, la muerte, el cuerpo y la palabra. La obra toma como inspiración el Hagakure, el código espiritual de los samuráis que profundamente influenció a Mishima, y en su novela El pabellón de oro, que reveló al autor que la belleza podía ser una enemiga, capaz de destruirlo todo con su intensidad. Y con esta pieza, Liddell cerrará una trilogía de "funerales", después de haber escenificado el suyo propio con Vudú (3318) Blixen y el de Ingmar Bergman con su pieza DÄMON. El funeral de Bergman.
De esta manera, la conmemoración de los aniversarios nos ofrece una nueva oportunidad para enlazar el presente de nuestra actividad diaria con el legado histórico, desde una perspectiva crítica que trascienda la simple nostalgia. E inspirados por la visión brechtiana donde “el arte como martillo modelador de la realidad”, las efemérides nos permiten reconocer los éxitos alcanzados, pero también propiciar las conversaciones pendientes con nuestra sociedad contemporánea.